MÍDIA CIDADÃ

Os grandes erros da imprensa em 2011

2011-12-26T09:21:00.000-08:00

Grande imprensa esconde livro bombástico: O silêncio absoluto da grande mídia em relação ao livro A Privataria Tucana (Geração Editorial), do jornalista Amaury Ribeiro Jr., foi constrangedor, demonstrando toda seletividade dos grupos de comunicação do país quando os casos de corrupção envolvem figuras do PSDB. Ignorar um fenômeno editorial com mais de 30 mil exemplares vendidos em poucas semanas é tentar esvaziar o assunto para que não ganhe novos contornos. O silêncio foi quebrado só quando políticos citados no livro comentaram sobre o assunto, mesmo assim, as matérias se preocuparam mais em desqualificar o autor do livro e apontar contradições na obra do que aprofundar as denúncias contra a alta cúpula dos tucanos.

Jornalismo pautado pelo pastor I: O Domingo Espetacular, da Rede Record, apresentou uma reportagem de quase quarenta minutos sobre o ritual religioso chamado cair no espírito, muito comum em algumas igrejas evangélicas. O grande problema é que a emissora pertence a um grupo religioso rival aos retratados na matéria. Além disso, a matéria é tendenciosa ao fazer quase uma pregação contra a doutrina, utilizando vídeos de internet. O outro lado da questão não foi ouvido para comentar sobre o assunto. Mais um sinal de que o jornalismo da emissora é pautado pela alta cúpula da Universal.

Jornalismo ou programa de entretenimento?: A substituição da jornalista Fátima Bernardes por Patrícia Poeta na bancada do Jornal Nacional durou cerca de quinze minutos, um exagero para qualquer telejornal diário. Quando o próprio jornalista se transforma em notícia principal é porque algo muito sério está acontecendo com a imprensa. Ao tratar uma simples troca de apresentadoras como um fato de grande potencial noticioso, o Jornal Nacional ignora o interesse público. Quantas reportagens mais importantes poderiam ter sido exibidas durante esses quinze minutos?

Jornalismo pautado pelo pastor II: Uma verdadeira aula de mau jornalismo. Só assim podemos definir o noticiário da Rede Record sobre a distribuição de kits do programa Escola sem Homofobia. A emissora, cujo dono é o mandatário da Igreja Universal, ignorou qualquer princípio jornalístico ao adotar uma abordagem conservadora e manipuladora. O material que foi criado, sob supervisão do MEC, por entidades que lutam contra a homofobia e trabalham com a temática da sexualidade está sendo intitulado pejorativamente de "kit-gay". Ao estigmatizá-lo dessa maneira, o jornalismo da Rede Record tenta reforçar a tese de que o material incentivaria a homossexualidade, como se a questão pudesse ser reduzida dessa maneira.

Band adota discurso autoritário contra governo e grevistas: Em editorial veiculado no Jornal da Band, lido pelo jornalista Joelmir Beting, o Grupo Bandeirantes critica a greve dos trabalhadores dos Correios, não reconhecendo-a como direito e instrumento de luta dos servidores. O texto ainda ataca o Governo Federal pela "falta de ação das autoridades diante da greve" e em tom ameaçador, dispara: "Autoridades: cuidado!". Ao manifestar essa opinião, a Bandeirantes se coloca contra os movimentos sociais, particularmente o sindical, numa tentativa de conseguir adesão da sociedade contra os trabalhadores dos Correios.

TV Globo ignora o Pan: Por não ter os direitos de transmissão dos Jogos Panamericanos de Guadalajara, a emissora optou por uma cobertura mínima, reservando apenas alguns segundos sobre o dia a dia das competições. A TV Globo não aceitou as condições da Record, detentora dos direitos, que exigia que as imagens fossem levadas ao ar com o logotipo do canal de Edir Macedo e que houvesse a inscrição "imagens cedidas pela TV Record". Por não aceitar essa condição, a emissora da família Marinho praticamente escondeu o Pan, relativizando sua importância.

Criatividade ou mal gosto?: Imagino que o jornalista responsável por esta manchete do jornal A Tribuna tenha tido a intenção de ser criativo ou, pelo menos, fugir do lugar comum. Mas, sem a devida reflexão, acabou produzindo um título, no mínimo, controverso. A tragédia em Realengo, na Zona Oeste do Rio, causou uma tremenda comoção na sociedade brasileira, principalmente por envolver crianças. O episódio em si já é doloroso e revoltante demais, por isso mesmo, não precisa ser espetacularizado, ganhando contornos ficcionais e dramáticos. Numa situação como essa, a cobertura deve ser o mais equilibrada possível, respeitando o sofrimento dos familiares das vítimas e da população em geral.

Os destaques do cinema nacional

2011-12-18T12:27:00.000-08:00

1. O Palhaço

2. Bróder

3. Lixo Extraordinário (Waste Land)

4. Meu País

5. Estamos Juntos

6. Não Se Pode Viver Sem Amor

7. Capitães de Areia

8. Onde Está a Felicidade?

9. Malu de Bicicleta

10. Os 3

COMENTÁRIO: Este ano tivemos uma boa safra de filmes nacionais, apesar que as maiores bilheterias continuam sendo as comédias da Globo Filmes, como Cilada.com, De Pernas Pro Ar e Qualquer Gato Vira Lata. Em 2011, ainda tivemos Bruna Surfistinha, que contava com uma atriz de sucesso na pele da prostituta mais famosa do país. Realmente, tinha tudo para lotas as salas de cinema.

A surpresa positiva foi O Palhaço, que ultrapassou a marca de 1 milhão de espectadores, confirmando todo o talento de Selton Mello como diretor. O longa é encantador, tanto no riso quanto no drama. Bróder, de Jefferson De, mostra que é possível contar uma história que se passa na periferia sem recorrer a estereótipos. Lixo Extraordinário, indicado ao Oscar, é o melhor documentário do ano. O projeto do artista Vik Muniz com os catadores de lixo rende uma história emocionante.

Esperamos que 2012 nos reserve boas surpresas para o cinema nacional.

Os melhores estrangeiros do ano

2011-12-12T19:23:00.000-08:00

A Pele que Habito: Almodóvar se reinventa nesse filme que mistura suspense, terror e ficção-científica. É lógico que não falta o lado sádico e grotesco do cineasta espanhol. Ao final da sessão, o sentimento é de perturbação e perplexidade. Até Antonio Banderas convence como o médico cirurgião alucinado.

Cisne Negro: Um thriller psicológico que consagrou Natalie Portman com o Oscar de Melhor Atriz. A intensidade com que vive os dramas da jovem bailarina é emocionante. Eu imaginei que se tratava só de uma história sobre um espetáculo de balé, mas me surpreendi com o resultado, é de perder o fôlego mesmo.

Incêndios: Esse filme canadense foi indicado ao Oscar de Melhor Estrangeiro. Conta a jornada de dois irmãos em busca do pai e de um irmão. Trata-se de uma história de reviravoltas, com um desfecho surpreendente. Destaque para o roteiro envolvente.

Melancolia: Dividido em duas partes, o filme do polêmico Lars Von Trier conta a história das irmãs Justine e Claire. Na primeira, o público até fica entediado, sem entender muito bem o que está rolando. Já na segunda, grandes atuações e uma linda fotografia. A última cena entra para o rol das imagens históricas do cinema.

Em um Mundo Melhor: O mundo cruel e complexo dos adultos sob olhar de dois garotos. Uma história aparentemente simples, mas que desperta muitas reflexões. Vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

Biutiful: O diretor Iñárritu novamente aposta numa história multicultural. Indicado ao Oscar de Melhor Ator, Javier Bardem vive um pai sensitivo e amoroso, marcado pela desolação e pela dor. Toca num assunto delicado que é a imigração ilegal.

O Vencedor: A história verídica de um boxeador campeão, que enfrentou vários conflitos até o estrelato. Christian Bale mereceu o Oscar de Melhor Ator Coadjuante pelo papel de Dicky, ex-lutador drogado que se torna treinador do irmão, causando-lhe muitos problemas. Os conflitos familiares são o auge do filme.

Confiar: O diretor tem o mérito em tocar num tema muito contemporâneo: pedofilia na internet. Destaque para a fantástica interpretação de Clive Owen, que encarna o pai da garota violentada.

127 Horas: Trilha sonora e fotografia empolgantes. O filme narra a trágica saga do alpinista Aaron Ralston que acabou amputando o braço para sobreviver. Em seu melhor papel, James Franco faz a dor transcender a tela.

O Garoto da Bicicleta: Apesar de superestimado pela crítica especialista, o filme é um bálsamo. O interdiscurso, ou seja, o não dito é o grande destaque da história. Menino abandonado pelo pai tenta aprender o que é o amor.

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Para você, qual a maior injustiça dessa lista?

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Classificação ameaçada

2011-12-10T15:20:00.000-08:00

Publicado originalmente no site O Dia Online

Marcus Tavares (*)

Depois de um intenso e polêmico processo de discussão nacional sobre o papel do Estado, dos pais e dos canais de televisão sobre a classificação indicativa dos programas de TV, culminado com a aprovação da portaria 1.220, em 2007, a medida que tem o objetivo de proteger a infância e adolescência está mais uma vez ameaçada.

Na última quarta-feira, o Supremo Tribunal Federal (STF) só não julgou a inconstitucionalidade da veiculação dos programas de acordo com a faixa horária e etária, proposta pela portaria da classificação indicativa, porque houve pedido de vista do processo pelo ministro Joaquim Barbosa. Na prática, se a ação for aprovada, as emissoras poderão exibir qualquer programa em qualquer horário e em qualquer território nacional, que possui hoje três fusos horários.

O STF julga a Ação Direta de Inconstitucionalidade (ADI 2404) ajuizada pelo Partido Trabalhista Brasileiro (PTB), em 2001, contra o dispositivo do Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA), especificamente o artigo 254, que classifica como infração administrativa a transmissão de programa de rádio ou televisão em horário diverso do autorizado pelo Governo Federal. Este artigo é um dos fundamentos da regulação da classificação indicativa.

Sabe-se que decisão judicial não se discute, cumpre-se. Mas convenhamos que as justificativas dos quatro ministros que já deram parecer favorável à ação são questionáveis. Eles justificam o voto em nome da liberdade de expressão. Segundo eles, vincular a programação a uma faixa horária e etária configura censura prévia. Essa discussão amplamente discutida com a sociedade e inclusive com os canais de TV já está ultrapassada.

(*) Professor e jornalista especializado em Educação e Mídia

Saiba mais sobre o assunto

Sentimentos encenados

2011-12-04T14:41:00.000-08:00

Texto produzido originalmente para o site Mídiativa

Triângulo amoroso é um tema recorrente na ficção. Recentemente tivemos a série global Aline. No cinema, Os Sonhadores, Três Formas de Amar e o clássico Jules e Jim de François Truffaut. Os 3, de Nando Olival, bebe dessa fonte, mas apresenta um elemento novo: a vida num reality show. Com uma linguagem moderna, o filme tem um público alvo bem definido.

O filme de Olival conta a história de Camila (Juliana Schalch), Cazé (Gabriel Godoy) e Rafael (Victor Mendes), três jovens universitários que, vindos de diferentes lugares, se encontram numa fila de banheiro e depois de algumas cervejas e muita conversa, decidem morar juntos. Uma regra de convivência fica estabelecida: os três não poderão se envolver entre si. O tempo, então, mostra que é impossível cumprir esse acordo. Os sentimentos de amizade e amor se misturam nessa relação que parece perfeita.

Com a proximidade do curso, Camila, Cazé e Rafael estão próximos da despedida. Mas após a apresentação de um trabalho na faculdade, o trio é convidado para participar de um reality show que acompanhará em tempo real o cotidiano dos três no apartamento em que vivem. O programa é patrocinado por uma grande loja de departamentos, que espera faturar muito com as vendas online de tudo o que os jovens usam no dia a dia, desde TV até mochila.

O produtor do reality e o trio percebem que a vida cotidiana não é suficiente para atrair o público e aumentar o faturamento do patrocinador. Daí, a necessidade de a realidade se confundir com a ficção, surgindo verdades baseadas em mentiras e mentiras inspiradas em verdades. Emoções são encenadas e sentimentos são retraídos na frente das câmeras. O programa se torna um grande sucesso, até que uma quarta pessoa surge na história, o que coloca em xeque a relação dos três jovens.

O filme conta com boas atuações e tem uma história interessante. No entanto, se perde ao tentar mostrar os conflitos do triângulo amoroso, ao mesmo tempo, que discute a linha que separa realidade e ficção. Os 3 é uma representação pueril dos jovens universitários, em que a ousadia fica no que é sugerido e não no que realmente acontece. Faltou a provocação de Os Sonhadores e a poesia de Jules e Jim.

Caminhos da Reportagem discute Publicidade Infantil

2011-11-27T18:20:00.000-08:00

O Caminhos da Reportagem, da TV Brasil, apresenta neste vídeo o programa Publicidade Infantil, vencedor do prêmio Imprensa Embratel 2011. A edição mostra como governo, empresários e sociedade civil estão trabalhando para ter uma propaganda mais ética.

Com os estímulos que vêm de todas as partes, TV, rádio, revistas e internet, crianças escolhem desde carros até alimentos. O programa ouviu crianças, publicitários, pais, educadores e especialistas de várias áreas da saúde para discutir o comportamento infantil e os limites do consumo.

Um ótimo subsídio para reflexão sobre o tema.

Um exemplo de matéria "isenta"

2011-11-25T19:57:00.000-08:00

Podem falar que se trata de mania de perseguição ou de teoria conspiratória, mas assistindo a uma matéria sobre as cotas raciais no Jornal da Globo, fica evidente como ela é enquadrada para parecer objetiva e imparcial, mesmo que, de forma sutil, apresente uma tese que alerta para os riscos dessa ação afirmativa nas universidades.

Aparentemente, a reportagem obedece a todos os princípios jornalísticos, escutando os dois lados da questão. Mas, dos quatro entrevistados, apenas a ministra da secretaria de Promoção da Igualdade Racial, Luiza Barros, defende de fato as cotas raciais. “Elas são um instrumento de política pública bastante poderoso, para produzir inclusão em alguns espaços, isso foi provado com a questão do acesso ao ensino superior”, disse a ministra.

A segunda entrevistada é a procuradora de Justiça, Roberta Kaufmann, que defende as cotas sociais como ação afirmativa para inserir o negro no ensino superior. Ela ainda alerta para o “perigo” da racialiazação do país com as cotas raciais. É bom lembrar que a procuradora é a mesma que, a serviço do DEM, ajuizou uma ação no Supremo Tribunal Federal (STF) contra o sistema de cotas raciais da Universidade de Brasília (UnB). Nela, o partido pede que essas ações afirmativas sejam declaradas inconstitucionais.

O terceiro entrevistado é o ex-presidente Fernando Henrique Cardoso que disse apoiar as cotas, mesmo sem especificar a modalidade. O detalhe é que o repórter enfatiza: “FHC defendeu as cotas, mas fez uma ressalva importante”. No entanto, a fala do tucano contraria esse suposto apoio às cotas raciais:

“Sou a favor, acho que temos que discutir a maneira de aplicar essas cotas porque não é aceitável tribunais raciais. Quem é que vai saber se esse é branco, esse é mulato. No Brasil isso não cabe. Nos Estados Unidos é pelo sangue. Aqui não é. Pela aparência, aparência é tão variável. Então precisa tomar cuidado”.

Continuando a matéria, o repórter fala que alguns líderes do movimento negro acham que é preciso mais tempo para avaliar definitivamente a eficácia das cotas. Fabiano Dias Monteiro, sociólogo e ex-coordenador do Disque Racismo/RJ, assim como Roberta Kaufmann e FHC, reforça a ideia de que as cotas raciais podem provocar a racialização do país:

“Acho que precisamos de mais tempo e de mais discussão social para poder perceber qual seu nível de eficácia e quais são os riscos principalmente no sentido de produzir ou não uma sociedade racializada”. O interessante no depoimento de Monteiro é que ele é considerado uma liderança do ativismo negro que questiona as cotas raciais.

Nem precisa estudar teorias da comunicação, para enxergar a seleção de falas e o tratamento que a matéria recebe a fim de comprovar a tese de que as cotas raciais são uma política deste governo, sem respaldo junto à opinião pública e que não encontra consenso nem entre os membros do movimento negro.

Outro aspecto importante é que o diretor da Central Globo de Jornalismo, Ali Kamel, é autor do livro Não Somos Racistas em que ele defende a tese da democracia racial e contesta a validade das cotas raciais. Não posso esquecer também de mencionar o fato de que tanto Kamel quanto Roberta fazem parte do Instituto Millenium, entidade mantida pelos grupos de comunicação Abril e Globo, que, segundo informação do próprio site, pretende “atingir a opinião pública conscientizando-a sobre os valores que considera primordiais para o fortalecimento da democracia e para o desenvolvimento do país”.

A mídia é uma importante voz no debate público, porém, não podemos ser ingênuos para pensar que ela se comporta como “campo neutro”. Independente de ser a favor ou contra as cotas raciais nas universidades, seria interessante se a sociedade entendesse a lógica que norteia o jornalismo brasileiro, que pretende parecer isento, mas, na verdade, tem um lado.

Crime de Imprensa: o lado oculto das eleições de 2010

2011-11-18T11:19:00.000-08:00

Informações do site da Plena Editorial

Crime de Imprensa é o primeiro livro a mostrar, na história das eleições, como se comporta a mídia corporativa antipopular e atrelada a interesses que não coincidem com a vontade do povo. Uma mídia que não hesita em usar os mesmos métodos do inescrupuloso magnata das comunicações Rudolph Murdoch. Em tom de sátira, Palmério Dória e Mylton Severiano transmitem a perplexidade das pessoas lúcidas deste País não só com a cobertura jornalística falsamente “isenta” das campanhas eleitorais, mas também com a posição dos grandes veículos de comunicação diante de outros episódios da vida brasileira.

Crime de Imprensa é o segundo volume de uma trilogia dedicada a expor mazelas do comportamento brasileiro (o terceiro está em preparo). O primeiro, Honoráveis Bandidos, um retrato do Brasil na Era Sarney, tornou-se inédito sucesso do jornalismo político: vendeu mais de 100 mil exemplares só nos três primeiros meses após o lançamento (setembro de 2009, Geração Editorial); Crime de Imprensa, pela editora Plena, mostra agora como boa parte dos empresários da mídia usa seus veículos mais como pontas-de-lança para fazer negócios do que para defender os interesses de nossa gente. Diziam os latinos que o riso corrige os costumes. Os dois jornalistas não perdem o bom humor e, amparados em fatos, não mais que fatos, da narrativa fazem divertido meio para você se informar melhor sobre bandalheiras midiáticas nacionais. Eis como um crime pode compensar: Crime de Imprensa, o livro.

Serviço:

Lançamento do livro Crime de Imprensa

Quarta, 30 de Novembro de 2011

Horário: 19h30

Local: Escola de Comunicações e Artes (ECA/USP)

Auditório do Depto. de Jornalismo e Editoração

Cidade Universitária

Estudantes da ECA/USP condenam anti-jornalismo

2011-11-12T13:34:00.000-08:00

Foto: Sérgio Nóbrega

Moção de repúdio à cobertura da imprensa sobre o movimento estudantil

Nós, estudantes de Comunicações e Artes da ECA/USP viemos explicitar o nosso repúdio à maneira como a imprensa hegemônica tem exposto os acontecimentos recentes no campus da USP.

Estamos constrangidos com a maneira preguiçosa e irresponsável como a imprensa e a televisão têm feito seu trabalho, limitando-se a vender o espetáculo originário de uma cobertura superficial e pautada no senso comum. Entendemos as comunicações e as artes como agentes essenciais na conscientização e na transformação da sociedade. Para isso, o jornalismo não pode ser um mero reprodutor de discursos circulantes, mas sim um instigador de debates e inquietações.

Aquilo a que assistimos recentemente foi uma reprodução incansável de estereótipos, que só serviram para manipular a opinião pública contra as lutas que são primordiais dentro do campus. Como estudantes de universidade pública, é também nosso papel questionar a maneira como a mídia trata os movimentos sociais, principalmente como ela tem tratado o movimento estudantil. Buscar entender as raízes do problema exige apuração minuciosa, princípio básico do jornalismo. Posições existem, mas elas não podem ocultar ou distorcer fatos.

O nome do que está sendo praticado é anti-jornalismo. A sociedade não financia a nossa formação para sermos profissionais como esses.

* O signatário deste blog apoia a moção

1ª Semana Viva Zumbi

2011-11-09T19:22:00.000-08:00

Clique na figura para visualizar no tamanho original

Confira a programação completa:

Local: Estação da Cidadania de Santos

Avenida Ana Costa, 340 - Campo Grande - Santos/SP (próximo ao Supermercado Extra)

Tema: Histórias de Famílias Negras

Comemoração a 20 de novembro – Dia Nacional da Consciência Negra

17/ nov. (quinta-feira) – Abertura (mestre de cerimônia Augusta de França Oliveira)

19 horas – Apresentação Etnias: Canto dos Povos, do Grupo Vozes (Coral do Sindicato dos Bancários de Santos e Região)

19h30 – Mesa-redonda “Cobertura de Raça e Etnia na Imprensa”

Convidados: jornalista e prof. de Jornalismo e História Me. Marcus Vinicius Batista e jornalista Vera Lúcia Oscar Alves da Silva

Mediação: jornalista e membro do Fórum da Cidadania Cidinha Santos

18/ nov. (sexta-feira)

19 horas – Roda Literária – “Literatura Afro”

Convidados: Esmeralda Ribeiro, fundadora do Quilombhoje, de São Paulo; Bruno Lopes Marques, mestrando em Letras pela Universidade de São Paulo (USP), em Literatura Africana

Mediação: professor de Literatura e membro do Fórum da Cidadania Léo de Oliveira

19 / nov. (sábado)

15 horas – Vídeo Debate “Família Alcântara” – quilombo do Maranhão, história de afrodescentes

Debatedor: professor de Literatura e membro do Fórum da Cidadania Léo de Oliveira

Convidados: graduandos do curso de História da Universidade Católica de Santos (UniSantos), Cristiano Bueno e Odair José Pereira

(Trabalhos de Conclusão de Curso sobre Teoria Raciais no Brasil no Início do Século XIX e A Herança Negra nas Escolas de Samba de Santos na Década de 50)

Mediação: Vinícius Mauricio, membro do Fórum da Cidadania

16h30 – Ciclo de conversa sobre Famílias Quilombolas do Vale do Ribeira: Seus Costumes e Tradições

Convidada: professora e doutora Mary Francisco do Careno

18 horas – Abertura da Mostra “Histórias de Famílias Negras”

Retratos, documentos, objetos antigos e memórias que constituem a herança do povo negro (espaço aberto para colaboração voluntária na montagem da Mostra, até o dia 15 de novembro)

18h30 – Apresentação de Carimbó (dança típica indígena e negra), com o Grupo Projeto Karibu (crianças de 5 a 12 anos).

Coreógrafa: Thaís de Almeida

19 horas – Roda de conversa “Histórias de Famílias: Relatos, contos e memórias”

Breve leitura de histórico sobre o ferroviário Manoel Francisco da Cunha – por Augusta de França oliveira (neta)

19h30 – Mesa redonda “Histórias de Famílias: Relatos, contos e memórias”

Convidados: Benvindo Alves (106 anos) e Ana Alves da Silva (filha); Roberto Teles de Oliveira, o Mestre Sombra (capoeirista); Jasson Leonídio dos Santos (ambientalista) e Nadir de Souza Brito (assistente social)

Debatedora: professora e Mestre Edna Gobetti (especialista em Antropologia)

Mediação: jornalista e membro do Fórum da Cidadania Cidinha Santos e Vinícius Mauricio

21 horas – Confraternização “Viva Zumbi dos Palmares”

Retirado do site do Fórum da Cidadania de Santos

Mês da Consciência Negra na USP

2011-11-02T16:17:00.000-07:00

Em busca de graça

2011-10-29T19:31:00.000-07:00

Não lembro recentemente de um filme que fez o público rir e chorar. Ora drama, ora comédia, O Palhaço, de Selton Mello, encanta pelo lirismo e simplicidade. A arte de fazer rir é o enredo desse road movie, que rememora os áureos tempos em que o circo levava a fantasia do picadeiro às cidades e sempre era recebido pelo sorriso fácil de uma criança.

Benjamim (Selton Mello) e seu pai, Valdemar (Paulo José) formam a dupla de palhaços Pangaré e Puro Sangue do Circo Esperança. Eles e a trupe percorrem o Brasil procurando um lugar onde possam armar a lona e ganhar uns trocados com sua arte. A vida na estrada é incerta, o que não tira a alegria do grupo, que entre uma parada e outra, aproveita para cantar e contar histórias.

Mas, aos poucos, Benjamim vai demonstrando um certo desânimo com a vida no circo. Sem RG, CPF e comprovante de residência, o palhaço vive uma verdadeira crise de identidade. Ele, que deveria fazer rir, perde a graça e se vê diante de um dilema: qual será a sua vocação? Em busca de respostas, parte rumo ao desconhecido. Benjamin é o retrato da própria arte circense. Um ofício em extinção, mas que nunca perde sua magia.

Além de uma belíssima fotografia e uma história cativante, O Palhaço impressiona por suas atuações. Selton Mello coleciona mais um personagem complexo, que provoca riso mesmo estando triste. Paulo José está sensacional. O elenco parece escolhido a dedo, tamanha a sintonia entre todos. E a pequena Larissa Manoela, que emociona só de olhar. O filme ainda conta com muitas participações especiais, com destaque para Moacir Franco, Tonico Pereira e Jorge Loredo, o eterno Zé Bonitinho.

Em entrevista, Selton Mello comentou que O Palhaço é um bálsamo, um filme que faz bem ao espírito. E ele acertou em cheio, o sentimento é que viajamos no tempo para um lugar em que para ser feliz é preciso de pouco. A trilha sonora com pérolas da música brega (ou romântica se assim preferir) também ajuda a construir esse clima saudosista.

O Palhaço foi premiado no Festival de Paulínia, com melhor roteiro, figurino, ator coadjuvante para Moacir Franco e melhor diretor de ficção. Depois de uma estreia muito intimista na direção com Feliz Natal, Selton Mello mostra que amadureceu, apostando numa história de apelo popular, o que não significa falta de bom gosto. Pelo contrário, O Palhaço é pura poesia e metalinguagem, isto é, a arte do cinema refletindo sobre a arte do circo.

Essas imagens merecem destaque na mídia?

2011-10-21T20:45:00.000-07:00

Corpo do ex-ditador líbio Muammar Kadafi, morto pelas forças rebeldes do país, durante operação militar

Foto: Reuters

Corpo de Mutassim, filho de Muamar Kadafi

Uma aventura ao universo de Jorge Amado

2011-10-19T04:38:00.000-07:00

Sinta-se transportado para o universo de Jorge Amado. A Bahia, marginal e esplendorosa, com todo seu tempero e ginga. Depare-se com seus tipos mais famosos, como o malandro, a folgosa e a mãe de santo. Capitães da Areia, de Cecília Amado, neta do escritor, garante essa aventura. Mais do que um filme, a versão cinematográfica do clássico de Jorge é uma justa homenagem a um dos maiores nomes de nossa literatura.

Em Salvador, na década de 30, menores abandonados formam um bando chamado de Capitães da Areia e se instalam no Trapiche, um velho prédio. Liderados por Pedro Bala (Jean Luis Amorim), eles praticam roubos pelas ruas da cidade. Cada garoto ali tem uma história de violência e sofrimento para contar. Desde cedo, os capitães aprenderam o que é ser entregue à própria sorte.

Pedro Bala é considerado um herói pelos Capitães da Areia, aquele que conhece todos os becos de Salvador. Por ser o chefe, o rapaz precisa tomar decisões difíceis, como expulsar alguém que não cumpra as regras do grupo. Seu braço direito é Professor (Robério Lima), o cérebro do bando, responsável por planejar os assaltos. O garoto, que tem o dom de desenhar, adora contar histórias mirabolantes.

Gato (Paulo Abade), bom de jogo e de capoeira, joga todo seu charme para conquistar a prostituta Dalva (Ana Cecília). Sem Pernas (Israel Gouvêa), aleijado e muito infeliz, é peça central de um plano do grupo para roubar uma família rica. A revolta do garoto cresce à medida da falta de esperança numa vida melhor. Já Boa Vida (Jordan Mateus), é o bom malandro, o que mais brinca no bando, o menino adora uma roda de música e mexer com a mulherada.

A rotina de armações dos Capitães da Areia muda com a chegada de Dora (Ana Graciela), uma garota que perdeu sua mãe, vítima de uma epidemia de varíola que assolava a cidade. Com seu jeito carinhoso e valente, ela encanta a todos no Trapiche, até Pedro Bala que, no começo, não gostou da ideia de ter uma menina no bando, acaba não resistindo aos encantos de Dora.

O elenco é formado basicamente por não atores. São garotos que foram selecionados em organizações culturais de Salvador e passaram por oficinas de interpretação. Essa fórmula já foi usada em Pixote, Cidade de Deus e Querô. Mas em Capitães da Areia, a fórmula não funciona tão bem. O grande destaque é Ana Graciela, que atua com doçura e naturalidade.

Jorge Amado escreveu o livro Capitães da Areia com 24 anos. As marcas de sua juventude estão em cada página. Um grito por liberdade ecoa em toda a história. Cecília tem o mérito de conseguir transportar esse sentimento para o filme, mesmo que não surpreenda. Se falta ousadia, sobra louvação à Bahia de todos os santos.

Meu País: reencontos e descobertas

2011-10-08T21:39:00.000-07:00

Há um país dentro de cada um de nós. Um lugar misterioso, às vezes, inatingível, do qual somos tão íntimos quanto estrangeiros. Essa é a premissa de Meu País, de André Ristum. O drama conta uma história de reencontros e descobertas, em que o maior desafio é mostrar o que se sente. Contando com um ótimo elenco e uma bela fotografia, o filme tem uma aura de cinema europeu, o que é atraente, mas também causa um estranhamento.

Marcos (Rodrigo Santoro) é um empresário bem-sucedido e que há muito tempo deixou o Brasil para viver em Roma. Casado com a italiana Giulia (Anita Caprioli), ele se vê obrigado a retornar ao país, depois da morte de seu pai (Paulo José). Tiago (Cauã Reymond), irmão de Marcos, é viciado em jogo e está gastando a grana da família para pagar suas dívidas.

Depois de acompanhar o funeral do pai, Marcos imaginava que logo estaria de volta à Itália. Mas além de ter que administrar os negócios da família e cuidar dos problemas causados por Tiago, o empresário descobre que tem uma meia-irmã, Manuela (Debora Falabella), que vive numa clínica psiquiátrica. A jovem, que tem idade mental de uma criança, precisa de um lar e de carinho. O surgimento de Manuela mexe com Marcos, que terá que aprender a cuidar de alguém.

Tiago, cada vez mais endividado e envolvido com pessoas perigosas, não quer conviver com Manuela, nem aceita as ordens do irmão para controlar as finanças da família. Giulia precisa voltar à Itália. Diante desses dilemas, Marcos precisa tomar uma decisão, mas para isso precisa fazer um mergulho em si próprio, superando diferenças e vazios.

O que não fica muito claro é o que aconteceu para que Marcos ficasse tanto tempo sem rever seus familiares. A história também não explica o ressentimento que existe entre ele e Tiago. Até seus negócios na Itália são uma incógnita. Outro hiato é a relação que o pai tinha com os filhos. Essas pistas ajudariam a entender melhor essa família, mas não chegam a comprometer a alma do filme.

Com uma atuação brilhante, Rodrigo Santoro mostra porque é hoje o principal nome brasileiro no cinema internacional. Debora Falabella está muito bem vivendo um personagem complexo que exige uma interpretação sem exageros. Cauã, em mais um papel como jovem irresponsável, é razoável. Talvez seja a hora de encarnar outros tipos. Já Paulo José, em apenas alguns minutos, rouba a cena. Um gênio.

Sucesso de crítica, Meu País levou cinco prêmios oficiais no Festival de Brasília, entre eles, melhor ator para Rodrigo Santoro; diretor para Andre Ristum e o de melhor longa do júri popular. Merecido. Com relação ao estranhamento, a sensação logo passa pela qualidade da película.

Será que tudo depende do ponto de vista?

2011-10-05T12:56:00.000-07:00

Unanimidade e verdade absoluta são conceitos inexistentes na sociedade contemporânea marcada pela multiplicidade de opiniões. Talvez existam temas mais sagrados em que a adesão das pessoas é quase total e imediata, como a repugnância à pedofilia ou ao combate à miséria. Mas esses assuntos são exceção, na maioria da vezes, tudo tende a se polemizar, justamente pelo ponto de vista de cada um. Vejamos alguns acontecimentos recentes:

1) A suspensão do comercial da Caixa que mostrava o escritor Machado de Assis, negro, sendo interpretado por um ator branco;

2) O pedido da Secretaria de Políticas para as Mulheres ao CONAR para a retirada da propaganda da Hope, acusada de sexista;

3) A ausência do humorista Rafinha Bastos na bancada do programa CQC na última segunda após fazer uma piada com a gravidez da cantora Wanessa Camargo.

Nos três casos, houve uma grande discussão a respeito de um tema em comum: liberdade de expressão ou artística. Argumentos contra ou favor se multiplicaram na internet. Particularmente, defendo as três medidas (retirada dos comerciais e veto ao humorista), até porque não acredito em liberdade irresponsável e irrestrita, principalmente em relação à mídia. Mas o interessante é pensar que os temas são complexos, porque envolvem desde questões culturais, étnico-raciais e de gênero até econômicas.

Vivemos a era da complexidade em que o avanço tecnológico convive com a exclusão social, a liberdade se choca com os direitos humanos e os valores éticos, e a criatividade se vê ameaçada pelo politicamente correto. Nossa postura diante esses fatos depende das várias mediações que nos circundam (familiares, educacionais, religiosas e ideológicas), isso quer dizer que "ponto de vista' não tem necessariamente relação com coerência, bom senso ou veracidade. Toda postura é, de certa maneira, contaminada, atravessada por várias outras.

Diante disso, o consenso não deve ser um objetivo, mas um fator opcional. O que deve prevalecer é a tentativa do debate, mas no campo das ideias e não na busca da eliminação do outro. Tempos complicados, mas melhores, principalmente se pensarmos que já existiu uma ditadura do pensamento único em nosso país.

Encontro reúne blogueiros progressistas na UniSanta

2011-09-27T21:15:00.000-07:00

Por Anselmo Massad da Rede Brasil Atual

Autores de blogues, tuiteiros, comunicadores e parlamentares de cidades como Santos, São Vicente, Praia Grande, Cubatão etc. reúnem-se, no dia 8 de outubro, no primeiro Encontro de Blogueiros Progressistas da Baixada Santista. As inscrições podem ser feitas pela internet.

O evento irá discutir liberdade de expressão e direito à comunicação, Plano Nacional de Banda Larga (PNBL) e redes sociais. O evento será transmitido ao vivo pela TV Linha Direta, no portal do PT de São Paulo.

Parlamentares como Luiza Erundina (PSB-SP), Telma de Souza (PT-SP) e Antonio Mentor (PT-SP) e blogueiros como Conceição Oliveira, Renato Rovai, Eduardo Guimarães, Altamiro Borges, Luis Nassif e Pastor Marcos Dornell devem participar.

Programação:

Data: 08 de outubro de 2011.

Local: Consistório da Universidade Santa Cecília

Endereço: Rua Oswaldo Cruz, 277- Boqueirão –Santos-SP

Das 8 às 18h

08:00- Café da manhã- cortesia da Comissão Regional.

09:00 –Abertura do evento- Prefeitos, vereadores e comissão.

10:00- Debate: “ Liberdade de Expressão e pelo Direito à Comunicação com Participação Popular”

Debatedores: * Deputada Luiza Erundina (à confirmar) , Deputado Antonio Mentor (confirmados) * Deputada Telma de Souza ( à confirmar ) Prefeita Maria Antonieta ( Guarujá) Vereador Pedro Gouvea - São Vicente

Mediadores: Emerson dos Santos e Vander Fagundes.

12:00 – Almoço

14:00- Debate: “ Plano Nacional de Banda Larga, Lei dos meios de Comunicação, AI5 digital, Marco Civil da Internet.

Debatedores: Blogueiros - Conceição Oliveira (Maria_Frô), Renato Rovai, Eduardo Guimarães, Altamiro Borges, Luis Nassif (confirmados), Pastor Marcos Dornell (blogsat).

Mediadores: Marco Antonio de Lima (Limarco) e Sérgio Telles

16:00- “As Redes Sociais como ferramenta de mobilização social. A importância do ativismo digital”

Debatedores: Pedro Custódio (Cufa), Igor Felipe do (MST) , João Carlos Camará (Ong Camará), Rafael Ambrósio (Ong Ambienta), João Gabriel ( Ong CAC), Francisco Nogueira (Fundação Settaport).

Mediadores: Andréia Lamaison e Daniela Origuella.

Nota: Nomes marcados com (*) faltam confirmar presença.

Organização: Blogueiros Progressistas de SP e Comissão Regional: Andréia Lamaison (@lamaisonandreia) , Marco Antonio de Lima (@limarco), Kátia Figueira (@katytasv), Marcos Simões (@marcosjornpercu) .

Apoio: Prefeitura do Guarujá, Prefeitura de Cubatão, Fundação Settaport, SINDPT e CGTB Nacional, CUT ,UGT, TV Linha Direta, MAVPTSP, SEEL, Faculdade Santa Cecília, Café da Praça, Locatelli, Rede Brasil Atual, TV Santa Cecília

Qual tema vende mais revistas, dieta ou espiritismo?

2011-09-19T06:51:00.000-07:00

A criminalização da imagem do professor

2011-09-13T07:02:00.000-07:00

No último dia 4, apresentei o artigo 'Aula do Crime': O discurso jornalístico e a criminalização da imagem do professor e de sua prática pedagógica durante o XXXIV Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação, realizado em Recife-PE, dentro da mesa A imagem do professor nos meios de comunicação do Grupo de Pesquisa Comunicação e Educação.

No trabalho, analiso a cobertura da imprensa em relação ao episódio que ficou conhecido como 'aula do crime', em que um professor de matemática na cidade de Santos (SP) utilizou exemplos de práticas criminosas, como tráfico de drogas e prostituição, para elaborar problemas aritméticos para alunos do primeiro ano do ensino médio.

A partir das matérias jornalísticas, reflito como a imprensa, por meio de estratégias discursivas, constrói socialmente a representação do docente e influencia o debate sobre educação na esfera pública.

Para conferir na íntegra, acesse

Laurindo defende modelo britânico para TV Brasil e Ley de Medios

2011-09-03T19:45:00.000-07:00

Laurindo Lalo Leal Filho, jornalista, professor da ECA/USP e ouvidor-geral da EBC (Empresa Brasil de Comunicação) foi um dos convidados da Roda de Conversa Acesso à Informação Pública: Direito de Todos, promovida pelo Fórum da Cidadania no no SESC/Santos no dia 19 de Agosto. Na ocasião, o professor concedeu uma entrevista ao blog. Confiram:

MÍDIA CIDADÃ- Existe muita confusão entre os conceitos de TV pública e TV estatal. Como o Sr os diferencia e quais exemplos desses dois modelos temos no Brasil e no mundo?

LAURINDO - Televisão pública é aquela que mantém independência em relação ao Estado e aos interesses privados. A estatal é um órgão do Estado. A BBC no Reino Unido, a NHK no Japão e a PBS nos Estados Unidos são bons exemplos de TV públicas. No Brasil a TV Cultura de São Paulo e a TV Brasil, graças a independência do Conselho Curador, são também bons exemplos.

MD- O modelo britânico de televisão pública deveria ser seguido pelo Brasil? O que falta para a TV Brasil ser uma emissora com a qualidade da BBC de Londres?

L - Sem dúvida. É o melhor exemplo. A TV Brasil necessita ter outras fontes de financiamento para garantir mais independência em relação ao Estado. Embora nos governos dos presidentes Lula e Dilma ela tem tido total independência tanto pela postura desses governantes como pelas posições tomadas pelo Conselho Curador.

MD - O controle social da mídia é atacado por vários setores da sociedade, principalmente por jornalistas e empresários da comunicação que o acusam de volta da censura. O Sr acredita em uma Lei Geral das Comunicações que atenda as demandas dos mais diferentes setores? O que acha da Ley de Medios da presidente Cristina Kirchner?

L - Começando pelo fim, a Ley de Medios argentina é uma das mais modernas e democráticas leis de comunicação existentes no mundo. Ela foi produzida após uma ampla pesquisa realizada em vários países com sólidos princípios democráticos e debatida por longo tempo e profundamente na sociedade. Uma lei de comunicações para o Brasil não tem necessariamente de atender as demandas dos mais diferentes setores. Aqueles, por exemplo, que querem manter os monopólios de comunicação intactos não devem ser atendidos. Ela tem que atender aos interesses das camadas mais amplas da população e não de setores minoritários e privilegiados.

MD - O Sr defende a exibição do programa de rádio Voz do Brasil, herança do getulismo? Ele ainda tem o caráter público de prestação de contas do governo e do legislativo?

L - Sim. É talvez o único programa informação de rádio independente existente no Brasil. Ele independe totalmente dos interesses dos donos das emissoras de rádios, refletidos sempre nos noticiários. Não presta conta apenas do executivo e do legislativo, mas também do judiciário e dá informações importantes para o público que não são dadas pelas emissoras comerciais. E defendo também a manutenção da Voz do Brasil no horário da 19h em todas as emissoras, como é hoje.

MD - Com a internet, há uma maior diversidade de opiniões colocadas em jogo. No entanto, a TV ainda é o meio mais popular de entretenimento e informação da população brasileira. O Sr acredita que os blogs e redes sociais podem influenciar os debates colocados na agenda social brasileira, mesmo com a primazia da TV?

L - Sim. Embora ainda o número de usuários da internet em relação a TV ainda seja pequeno, isso já está ocorrendo.

MD - O Sr acha que o Ranking da Baixaria na TV publicado anualmente é ignorado pelas emissoras da TV e pela sociedade? Como fazer para que ele seja mais efetivo na defesa dos direitos humanos?

L - Divulgando-o mais. Envolvendo mais pessoas e abrindo novos canais para manifestações do público que está saturado de tanta baixaria. Só assiste e dá audiência porque não tem alternativas melhores.

Divulgação científica, direito do cidadão

2011-08-26T14:51:00.000-07:00

A sociedade do século XX é fruto da cultura tecnocientífica. Os avanços obtidos nas áreas da saúde, habitação, alimentação, energia ou comunicação estão associados às descobertas de cientistas e técnicos. Muitos desses avanços científicos foram desenvolvidos em pesquisas de instituições públicas de ensino, financiados por organismos ligados ao Estado, o que exige a devolutiva à sociedade do conhecimento desenvolvido nesses espaços.

As instituições científicas possuem responsabilidades sociais específicas, que incluem a prestação de contas dos recursos públicos utilizados, como a obrigação de ser uma organização transformadora, capaz de contribuir para o desenvolvimento do senso crítico dos cidadãos.

A divulgação científica tem três objetivos principais: educacional, que amplia o conhecimento e a compreensão do público leigo a respeito do processo científico; cívico, que desenvolve uma opinião pública informada sobre os impactos do desenvolvimento científico e tecnológico sobre a sociedade; e de mobilização popular, que instrumentaliza os atores sociais na formulação de políticas públicas e na escolha de opções tecnológicas.

Dessa maneira, é necessário que universidades e centros de pesquisa invistam em políticas de divulgação científica. Primeiramente, para traduzir o conhecimento da ciência para o público em geral, de forma que as pessoas observem na prática os resultados dos fenômenos estudados cientificamente.

Além desse aspecto, a divulgação da ciência significa uma população mais informada a respeito das descobertas científicas e tecnológicas. Isso contribui para a quebra de paradigmas, instrumentalizando os atores sociais para a mudança de comportamento, seja no cuidado à saúde ou na preservação do meio ambiente.

A questão da divulgação científica também está ligada ao direito à informação - assegurado pelo artigo 19 da Declaração Universal dos Direitos Humanos, proclamado pela Assembléia Geral da Organização das Nações Unidas em 1948. Dessa forma, a socialização do saber é uma obrigação de qualquer Estado democrático. A ciência não pode continuar falando somente para os pares e circunscrita ao mundo acadêmico.

Roda de Conversa: Acesso à Informação Pública

2011-08-12T07:36:00.000-07:00

A fome e a função do jornalismo

2011-08-07T08:59:00.000-07:00

Quando me deparei com essa capa fiquei perplexo. Vários pensamentos povoaram minha cabeça. Num primeiro momento, pensei que capa sensacionalista, explorando a imagem de uma criança africana em situação de miséria. Mas depois refletindo melhor concluí o quanto essa foto é adequada enquanto denúncia. O jornalismo só se faz necessário numa sociedade por sua função social.

É lógico que a foto da criança faminta choca, nos incomoda como ser humano. Às vezes, penso como o mundo ainda convive com cenas desse tipo. A fome que atinge milhões de pessoas Somália não pode ser ignorada pelos países mais ricos, pela ONU e por cada um de nós. É triste ver como boa parte de nossa sociedade considere normal a miséria nos países africanos. Parece que nossa capacidade de sensibilizar com o sofrimento do outro está cada vez menor.

Voltando à função da imprensa, vejo que a manchete escolhida é sobre o medo de recessão mundial e a sub-manchete se refere à saída de Nelson Jobim do Ministério da Defesa. Pelos dogmas do jornalismo, está tudo correto. A primeira é mais forte pelo alarmismo e pela escala global. A segunda nos remete à questão local, a troca de posto numa pasta importante do Executivo Nacional. Mas, então, porque só a foto com uma pequena legenda da criança faminta? Inegavelmente, a imagem chama a atenção, mas o assunto em si não é novidade. Cenas de uma África miserável em que as crianças morrem de fome devido a conflitos armados ficaram banalizadas. Elas não causam mais indignação, no máximo, um sentimento de resignação.

A fome é a maior denúncia social que o jornalismo pode fazer. Pensar que crianças morrem por não terem o que comer é de um absurdo que não pode ser ignorado por todos nós. É evidente que a mídia é movida por seus interesses políticos e econômicos, mas vejo que os profissionais que trabalham nela podem fazer a diferença. Utopia ou não, creio que a imprensa tem um papel importante ao resgatar certos sentimentos na sociedade e a capacidade de se indignar com a fome é um deles.

O especialista a serviço da mídia

2011-07-31T15:19:00.000-07:00

Gustavo Ioschpe no jato do JN no Ar Blitz Educação

Vire e mexe, a mídia lança peritos em determinados assuntos. Esses experts com suas fórmulas mágicas são figurinhas carimbadas em artigos de jornais, colunas de revistas e em reportagens na TV. Pesquisando sobre o discurso dos meios de comunicação sobre o professor, percebi que o especialista da vez, quando o tema é educação, é o economista Gustavo Ioschpe.

Além de ser colunista da revista Veja, Ioschpe recentemente participou da série especial de reportagens do Jornal Nacional Blitz Educação. Nela, ele visitava escolas públicas de ensino básico, escolhidas de acordo com o Ideb – Índice de Desenvolvimento da Educação Básica. O especialista também é fonte recorrente em programas da Globo News, além de ter artigos publicados no jornal da família Marinho. Ah, ia esquecendo, mas ele também aparece como perito na série Universidade, chave do futuro do Jornal da Globo.

Tamanha exposição fez com que pesquisasse mais sobre o currículo do especialista. Na consulta à plataforma lattes, nada. Então, recorri à boa, mas nem sempre confiável Wikipédia. Lá, há uma extensa biografia de Ioschpe. Autor do livro A Ignorância Custa um Mundo, é formado pela Wharton School, na Universidade da Pensilvânia, e mestrado em Economia internacional e Desenvolvimento Econômico, pela Universidade Yale, nos Estados Unidos.

No perfil do especialista disponível no site da série do Jornal Nacional, ele comenta que “(...) a discussão sobre a educação no Brasil estava povoada por achismos e ideologias, totalmente blindada em relação aos achados de décadas de pesquisas sólidas, continuando a propagar os mesmos chavões e idéias feitas que eu ouvira quando criança”.

Nos diversos artigos do especialista, ele enxerga a educação com o olhar da economia, defendendo uma política de ensino baseada em metas e estatísticas. Na sinopse de seu livro, fica evidente essa visão “(...) Deixando de lado as discussões pedagógicas e filosóficas que dominam o debate nacional para enfocar a conexão do sistema educacional com o crescimento econômico, A Ignorância Custa Um Mundo estabelece um novo paradigma na discussão sobre educação no país”.

Uma de suas teses mais polêmicas é que não há nenhuma relação entre aumento salarial do professorado e melhora no desempenho dos alunos. Ele afirma que dinheiro não falta para educação e o problema seria simplesmente de gestão. Ioschpe também comprou briga com as entidades de classe do magistério ao afirmar que elas manipulam a opinião pública ao tratarem os professores como “coitadinhos”.

A última de Ioschpe foi sugerir a criação de uma lei que determine que toda escola pública coloque uma placa na entrada com o seu Ideb. Ele acredita que esse tipo de divulgação mobilizaria a sociedade em relação à educação brasileira. A ideia foi encampada por dois deputados federais, um deles é Ronaldo Caiado do DEM-GO, que apresentou projeto defendendo a proposta de Ioschpe. Em um dos seus artigos, o especialista ressalta que só o que importa é o resultado, ignorando o caráter social da educação, o contexto familiar dos estudantes e as condições de trabalho do educador.

Gustavo Ioschpe representa o pensamento neoliberal da educação em que o ensino é considerado apenas como instrumento de desenvolvimento econômico. Este conceito diverge com o da maioria dos acadêmicos, que vê o espaço educacional como lugar promotor da cidadania e da reflexividade. A revolução pela educação, preconizada por educadores como Paulo Freire, não passa exclusivamente pela melhora no Ideb, é preciso ir além dos índices.

Ainda sobre o perito, Ioschepe é articulista do Instituto Millenium, entidade que congrega, entre outros, grupos de comunicação como Abril e Globo. Além disso, é um colaborador corriqueiro dos programas de educação do PSDB. A proximidade do especialista com certos segmentos políticos e midiáticos da sociedade brasileira não invalida seu ideário, mas demonstra em que tipo de educação ele acredita.

Debates de Cidadania: O Negro e a Mídia

2011-07-26T15:33:00.000-07:00

Galera do Kalunga discutindo Comunicação

“Comunicar é confiar no outro”

2011-07-17T21:03:00.000-07:00

A frase do título, retirada do livro É preciso salvar a comunicação de Dominique Wolton, sintetiza o ato comunicativo e demonstra como é importante pensar a comunicação como uma relação de confiança e não como um negócio lucrativo.

Diferentemente de informar, que se preocupa apenas em transmitir mensagens, comunicar significa, além de difusão, compartilhamento, ou seja, preocupa-se com as condições em que o receptor recebe, aceita, recusa, remodela, e como responde à informação.

Por isso, Wolton defende a ideia de que a comunicação é um processo mais complexo que a informação, pois se trata de um encontro com um retorno, o que prevê um certo risco. O autor diz “o essencial continua a ser, como sempre, a questão do outro e da difícil relação que pode ser estabelecida com ele”.

O que vemos hoje é um aumento no volume de informação. Somos bombardeados por mensagens por todos os lados, a telefonia móvel e a informática de bolso estão se sofisticando rapidamente no que se refere à oferta de conteúdo informativo. No entanto, essa realidade atende apenas demandas de consumo e não da comunicação como valor humanístico e democrático.

O mundo ao alcance de todos é uma panacéia, afinal, toda essa exposição não o torna mais compreensível. Mesmo presente em todos os cantos, a informação não consegue explicar uma sociedade marcada pela complexidade e pela diversidade cultural.

Assim, a comunicação vai se restringindo ao seu caráter funcional de somente transmitir informações necessárias para o funcionamento de nossa sociedade. Mas essa simplificação impede que o ato de comunicar cumpra sua outra função: a de estabelecer relações, coabitando com o outro e promovendo o diálogo.

Alguns imaginam que o diálogo é garantido ao responder enquetes na internet ou enviando mensagens para programas de TV. Como dizia, o sociólogo Betinho, “o termômetro que mede a democracia numa sociedade é o mesmo que mede a participação dos cidadãos na comunicação”. Dessa forma, comunicar exige envolvimento de ambos agentes (emissor e receptor). Quando não se respeita esse princípio, corre-se o risco de falar sozinho.

A sociedade da informação está cada vez mais se sobrepondo à sociedade da comunicação.

A tática de ignorar o problema

2011-07-10T19:14:00.000-07:00

O Conselho Nacional de Educação (CNE) publicou na última sexta (10) um novo parecer sobre a obra Caçadas de Pedrinho, de Monteiro Lobato. No texto, os conselheiros sugerem que os professores promovam uma contextualização crítica do livro com os alunos.

No parecer anterior, o CNE havia classificado a obra como racista e sugerido notas explicativas sobre o conteúdo da obra quanto à existência de estereótipos raciais. A repercussão negativa foi imediata, principalmente de grande parte da mídia e de alguns educadores. O parecer foi acusado de censura e o MEC decidiu que deveria ser refeito.

O novo parecer diz: “é essencial considerar o papel da educação escolar na superação dos preconceitos e estereótipos veiculados socialmente, na valorização da diversidade e na promoção da igualdade étnico-racial”. Nesse sentido, é importante que os professores estejam preparados para identificar a existência de mensagens discriminatórias em obras literárias e que façam as devidas ressalvas.

O parecer prossegue: “Uma sociedade democrática deve proteger o direito de liberdade de expressão e, nesse sentido, não cabe veto à circulação de nenhuma obra literária e artística. Porém, essa mesma sociedade deve garantir o direito à não discriminação, nos termos constitucionais e legais, e de acordo com os tratados internacionais ratificados pelo Brasil”.

E, apesar de reconhecer a qualidade ficcional e o valor literário da obra de Monteiro Lobato, o parecer ressalta que “(...) a literatura, em sintonia com o mundo, não está fora dos conflitos, das hierarquias de poder e das tensões sociais e raciais nas quais o trato à diversidade se realiza”.

A polêmica começou quando a Secretaria de Políticas de Promoção da Igualdade Racial (SEPPIR) acionou o CNE sobre o conteúdo racista do livro Caçadas de Pedrinho. Os trechos “— É guerra e das boas. Não vai escapar ninguém — nem Tia Nastácia, que tem carne preta” e "Tia Nastácia, esquecida dos seus numerosos reumatismos, trepou na árvore que nem uma macaca de carvão" são os que motivaram a denúncia da SEPPIR. O que pode ser considerado sem maldade num primeiro momento, analisado criticamente, fica evidente a conotação pejorativa.

Vetar o livro de Monteiro Lobato em sala de aula não é a melhor maneira de se promover uma educação antirracista. No entanto, a ideia das notas explicativas poderia ser útil para contextualização da obra. Ao recuar, o novo parecer deixa a responsabilidade única e exclusivamente com o professor. Como muitos educadores ainda não receberam uma formação sobre a temática étnico-racial, é provável que ignorem as orientações do CNE, até porque silenciar sobre questões polêmicas neste país resulta em menos dor de cabeça.

Lamentavelmente, um retrocesso.

Quem está ao seu lado?

2011-07-03T21:40:00.000-07:00

Vencedor de sete prêmios no XV Cine-PE, incluindo melhor filme, Estamos Juntos, de Toni Venturi questiona se o medo torna as pessoas mais egoístas. O longa conta a história da médica residente Carmem (Leandra Leal), que tenta se equilibrar entre trabalho, estudo e a solidão, tão típica das grandes cidades, como São Paulo.

Quem tenta anima a rotina da jovem médica é o amigo Murilo (Cauã Reymond), DJ que só pensa em cair na balada. A amizade dos dois é colocada em xeque quando surge Juan (Nazareno Casero), um sedutor músico argentino, que acaba mexendo com os sentimentos tanto de Carmem quanto de Murilo.

Mas Carmem ainda guarda um segredo – a estranha relação que vive com um misterioso rapaz (Lee Taylor). Ele está sempre ao lado da residente, como se fosse um anjo da guarda. Mas a vida da residente médica muda pra valer quando ela começa a apresentar sintomas de uma grave doença. Falta de concentração, desmaios e dores crônicas colocam em risco a carreira da promissora médica, que resiste a ideia de estar doente.

Neste momento, Elisa (Debora Duboc), enfermeira que trabalha com Carmem no hospital, convida a residente para ser voluntária no Movimento Sem Teto do Centro (MSTC), entidade que ocupa prédios abandonados para abrigar famílias carentes. Lá, a médica conhece Leonora (Dira Paes), a líder do grupo, e o casal Nadinho (Sidney Santiago) e Maria (Erika Ribeiro). O trabalho no MSTC, a amizade abalada com Murilo, a paixão por Juan e a piora de sua doença deixam Carmem no limite de suas forças.

O longa de Toni Venturi (Cabra-Cega e Latitude Zero) conta com excelentes atuações, particularmente Leandra Leal, que, mais uma vez, mostra que a TV ainda não lhe fez justiça. A atriz encarna as angústias de Carmem com maestria, como se as sentisse na pele realmente. Cauã faz um gay sem caricatura. Nazareno Casero e Lee Taylor são gratas surpresas.

Estamos juntos mostra que é possível se sentir sozinho mesmo convivendo com as pessoas. Paradoxalmente, o filme discute a ideia de sociedade em rede, em que todos estamos, de alguma maneira, conectados, e assim, somos corresponsáveis uns pelos outros. Outra atração é a cidade de São Paulo, mostrada não apenas como cenário, mas como se fosse um personagem vivo da história. A Estação da Luz, o Centro, os viadutos, o caos do trânsito, todo o DNA da capital paulistana, que acolhe ao mesmo tempo que afugenta.

Inversão: Um thriller policial brasileiro

2011-06-25T18:09:00.000-07:00

Se há um gênero raro no cinema brasileiro é o thriller policial. Talvez porque exija cenas de perseguição, tiros e explosões, o que encarece qualquer filme. Nesse sentido, Inversão, de Edu Felistoque, é um sopro de novidade na produção nacional. Mesmo apostando numa estética questionável e abusando de alguns clichês, o longa consegue fisgar o público com uma história cheia de suspense e tensão no ar.

Tudo se passa em maio de 2006, quando a população de São Paulo se vê refém de uma organização criminosa, que paralisa o maior estado do país, exigindo a mobilização da força policial e ganhando todas as manchetes de jornais. Paralelamente, um seqüestro está em andamento. Um bem sucedido empresário é capturado por um grupo que parece acima de qualquer suspeita. Mas um inesperado acontecimento muda todos os planos.

A investigação do sequestro fica a cargo da delegada recém-admitida Juliana (Marisol Ribeiro) juntamente com os policiais Ariovaldo (Wander Wildner) e Carlão (Rodrigo Brassoloto). Para solucionar o caso, a novata terá que aprender a lidar com a realidade do submundo policial, superando seus próprios traumas e a desconfiança de seus ajudantes, que a consideram uma menina frágil e “certinha” demais.

O público acompanha as duas narrativas: os passos dos criminosos e a investigação da polícia. O roteiro é bem realizado, apesar de não mostrar muito sobre quem é cada personagem da história. A imagem tremida é uma escolha estilística, o modo câmera na mão ajuda a construir o clima de ação, mas o recurso às vezes atrapalha na compreensão. Além disso, o filme exagera na sombra e nas distorções.

O título do filme é explicado pela inversão de valores que a sociedade está passando, isso fica evidenciado pelo perfil dos seqüestradores e pela conduta da dupla de tiras. Mas mostrar carros com o volante do lado direto é um pouco demais, afinal, o filme se passa no Brasil. Outro aspecto negativo é a exploração de alguns estereótipos como o personagem negro e homossexual que utiliza rituais de feitiçaria para se vingar do companheiro, um dos seqüestradores. Realmente, desnecessário.

As melhores atuações cabem à dupla de policiais e também aos seqüestradores vividos por Alexandre Barillari e Rubens Caribé. O elenco feminino destoa, Marisol Ribeiro como delegada e Gisele Itié como seqüestradora não convencem. Para um filme de baixo orçamento, Inversão é um thriller policial que não fica muito atrás dos produzidos por aí, apesar dos deslizes. O cinema brasileiro bem que poderia investir mais no segmento, até para acertar mais vezes.

Jornalismo policialesco é preferência nacional?

2011-06-19T19:48:00.000-07:00

Ao longo da história, a TV brasileira coleciona muitos programas jornalísticos com temática policial. Essas produções são conhecidas por glaumorizarem a ação da polícia contra o crime. Muitos defendem a tese de que esse tipo de programa consagra o jornalismo verdade, aquele que mostra a realidade das ruas. Mas tem quem considere que esse tipo de atração apenas explora o mundo cão. Não se pode negar que são bons de audiência, prova disso é a contratação de José Luiz Datena pela Rede Record para relançar o Cidade Alerta. Alguém duvida?

A era dos dataholics

2011-06-11T22:06:00.000-07:00

Vivemos num mundo intensivamente midiatizado em que jornal, rádio, TV e internet se retroalimentam. Parece que não conseguimos mais viver sem ter acesso às últimas novidades. E o mais intrigante é que, mesmo mais sintonizados, temos a sensação de estarmos desatualizados. Os fatos surgem, repercutem e são esquecidos numa velocidade cada vez mais rápida. Esse processo opressor é responsável pelo crescimento dos chamados dataholics, indivíduos viciados em notícias.

Graças à convergência midiática, TV, rádio e internet estão no celular, facilitando o acesso dos dataholics às informações mais recentes. Esse indivíduo passa o dia todo conectado, no trabalho, na faculdade, no metrô, enfim, em todo lugar. E quando chega em casa ainda liga a TV ou mesmo o computador para se atualizar antes de dormir, sendo que muitas das notícias são as mesmas que ele teve acesso durante o dia. A busca por novidades ocorre de modo frenético.

Segundo pesquisa da agência Giovanni+DraftFCB, divulgada ano passado, os dataholics são, em geral, os mais jovens. Conectados à internet, eles dominam as ferramentas de comunicação e estão sempre buscando mais novidades. Não se perdoam por não saber o que está acontecendo, não importando a relevância do fato.

A necessidade de estar atualizado é uma panacéia promovida pela própria mídia. Estar desinformado significa exclusão, como se o indivíduo estivesse fora do mesmo microcosmo dos altamente informados. No entanto, o que preocupa nos dataholics é o tempo que destinam para acompanhar as últimas notícias, os vídeos que “bombam” na internet ou os assuntos mais comentados no twitter.

Toda essa atualização não quer dizer mais conhecimento, pelo contrário, no afã de não perder nada, os dataholics não conseguem refletir a respeito do conteúdo que consomem. A informação é importante, mas devemos nos tornar seletivos nesse sentido. Seja material noticioso ou de entretenimento, nem tudo precisa ser acessado. Informação em excesso e sem criticidade não passa de saturação, sintoma típico da pós-modernidade e dos dataholics.

Destinos cruzados

2011-06-04T23:35:00.000-07:00

A vida é feita de encontros e desencontros. Previstos ou inusitados. O filme Não se pode viver sem amor, de Jorge Durán, se alimenta dessa máxima para contar uma história cheia de reviravoltas, melancolia e realismo fantástico. É dia 23 de dezembro, pessoas desconhecidas terão seus caminhos entrelaçados para sempre, como num conto de fadas.

Gabriel (Victor Navega Motta) e Roseli (Simone Spoladore) chegam ao Rio de Janeiro para encontrar o pai do menino, que os abandonou há algum tempo. Essa busca revelará que Gabriel é uma criança diferente, que parece antever os acontecimentos. O olhar perdido do garoto é como a janela da alma.

João (Cauã Reymond), advogado desempregado namora a misteriosa dançarina de boate, Gilda (Fabiula Nascimento). Os dois vivem uma relação conflituosa, em que a falta de perspectiva vai consumindo o amor do casal. Gilda sonha em mudar de vida e, por isso, exige que o namorado consiga dinheiro de qualquer modo. Desesperado, o jovem vai se envolver com algo perigoso que mudará a vida de todos.

Pedro (Ângelo Antônio), pesquisador universitário, não sabe se aceita a bolsa de estudos e viaja para o exterior ou fica com sua namorada. Ele ainda precisa cuidar de seu pai, um taxista que anda doente. Indeciso, o acadêmico esquecerá seus problemas quando seu destino cruzar com estranhos na antevéspera do Natal.

Os personagens de Não se pode viver sem amor estão à procura de respostas para as suas angústias. Os sentimentos estão à flor da pele. Todos querem encontrar essa tal felicidade. Eles terão que aprender a cultivar a esperança, mesmo diante dos problemas do cotidiano. E, juntos, precisam continuar acreditando que só o amor pode transformar a vida pra valer.

O elenco está afinado, com destaque para Simone Spoladore e o garoto Victor Navega Motta. Ângelo Antônio como sempre está muito bem. Alías, a cena do banho de chuva entre os três é uma boa amostra dessa sintonia. Cauã interpreta um personagem muito parecido ao que viveu em Se Nada Mais Der Certo (2008). Já está ficando marcado por este tipo de papel.

Dúran, que dirigiu Proibido Proibir (2007), aposta num drama onde tudo é possível, em que a realidade não aprisiona e a imaginação ganha asas. Até a cidade do Rio de Janeiro é mostrada sob um olhar bucólico. Não se pode viver sem amor é um filme para gente de mente aberta, que causa estranhamento para quem não embarcar na história.

Qual é a 'melhor' imagem de Dilma retratada nas revistas brasileiras?

2011-05-29T07:25:00.000-07:00

A doente - Maio/2011

A mentirosa - Outubro/2010

A criminosa - Agosto/2011

Anti-Jornalismo: A notícia a serviço do Pastor

2011-05-21T11:35:00.000-07:00

Uma verdadeira aula de mau jornalismo. Só assim podemos definir o noticiário da Rede Record sobre a distribuição de kits do programa Escola sem Homofobia. A emissora, cujo dono é o mandatário da Igreja Universal, ignorou qualquer princípio jornalístico ao adotar uma abordagem conservadora e manipuladora.

O material que foi criado, sob supervisão do MEC, por entidades que lutam contra a homofobia e trabalham com a temática da sexualidade está sendo intitulado pejorativamente de "kit-gay". Ao estigmatizá-lo dessa maneira, o jornalismo da Rede Record tenta reforçar a tese de que o material incentivaria a homossexualidade, como se a questão pudesse ser reduzida dessa maneira.

Outra distorção refere-se ao público-alvo, diferentemente do que foi veiculado, as cartilhas e os vídeos não seriam disponibilizados para menores de 14 anos. Além disso, as imagens não mostram cenas de sexo, no máximo, casais de mãos dadas. O tom adotado é de um sensacionalismo como poucas vezes se viu na TV brasileira. O objetivo é convencer o público sobre os “riscos” desse material didático.

Mas o mais escandaloso é o uso do jornalismo de uma TV aberta para veicular uma posicionamento religioso e conservador. A matéria do Jornal Record (vídeo acima) abandona um princípio básico do jornalismo, que é escutar os dois lados de um determinado assunto. A matéria exibe vários depoimentos contrários ao kit, incluindo de parlamentares e de “especialistas”. O direcionamento é tão evidente que não é exibida nenhuma fala que defenda a iniciativa, como a Unesco e o Conselho Federal de Psicologia que aprovam o kit.

Esta semana um grupo de parlamentares da chamada bancada evangélica teve um encontro com o ministro da Educação, Fernando Haddad, para convencê-lo a desistir da distribuição do material. Pastores também estão se mobilizando contra o kit, seja em horários pagos nas TVs abertas ou mesmo em seus blogs, como Edir Macedo. Neste sábado (22 de maio), até uma marcha foi organizada contra o programa Escola sem Homofobia.

O kit deve ser questionado no que se refere a sua aplicabilidade. Afinal, esse material só pode ser trabalhado em sala de aula depois que os professores participarem de uma ampla formação. Além disso, seria ótimo também envolver os pais dos estudantes para que o combate à intolerância não ficasse somente a cargo da escola.

Com essa postura manipuladora, a Rede Record, a serviço da Igreja Universal, impede que um debate sério sobre a questão seja estabelecido. Quem mais perde é a sociedade brasileira, que acaba recebendo uma informação distorcida e tendenciosa. Em pleno século XXI, a educação e a luta contra o preconceito não podem ficar a cargo de um proselitismo religioso.

Informação ou propaganda disfarçada?

2011-05-05T20:43:00.000-07:00

Engraçado como alguns dogmas do jornalismo que são ensinados nas escolas de jornalismo são totalmente abandonados pelos grandes veículos de comunicação. Uma exigência ética que deveria nortear o trabalho dos jornalistas é a clara distinção entre informação e publicidade. Numa reportagem como essa do Jornal da Globo, veiculada na semana passada, seria realmente necessária a menção das marcas dos estabelecimentos de fast food?

A matéria além de citar as marcas, ainda informa o valor dos produtos em promoção e de quanto foi a queda nos preços. Um telespectador mais distraído certamente imaginaria que se trata de fato de uma propaganda. Na verdade, é publicidade disfarçada de jornalismo, com a vantagem de que o discurso da imprensa possui a credibilidade que o publicitário não tem. A omissão dos nomes das marcas não causaria nenhum prejuízo ao fundamental da matéria que é a redução dos preços e o acirramento entre os concorrentes.

Esse tipo de tabelinha jornalismo-publicidade também é fartamente utilizado no jornalismo impresso. Um exemplo recorrente é a publicação das notas do ENEM (Exame Nacional do Ensino Médio) em que há uma ampla divulgação das melhores escolas, com destaque para as particulares, em que o jornalista procura ressaltar o diferencial dessas unidades para obter um bom desempenho no exame. Em alguns casos, a cara de pau é tão gritante que a notícia está ao lado de um informe publicitário da própria escola mencionada no texto.

A divulgação de nomes de empresas ou produtos deve ocorrer somente em casos em que a menção é primordial para o entendimento da matéria, como a notícia de um acidente envolvendo uma companhia aérea ou o recall de um veículo. Parece que o jornalismo contemporâneo não tem essa preocupação ética em separar a redação do setor comercial. Quem sabe da próxima vez a matéria do Jornal da Globo também não divulga as formas de pagamento.

A tirania da mídia

2011-04-24T17:23:00.000-07:00

O que faz a moradora da periferia de São Paulo se importar com o vestido que Kate Middleton usará em seu casamento com o príncipe William no próximo dia 29 ? A única resposta possível é a centralidade da mídia em nosso cotidiano. Nesta sexta-feira, o mundo promete parar diante da TV para assistir aquele que deve ser o evento do século.

A cerimônia real terá transmissão internacional e deve atingir altos índices de audiência. Como afirma Ignacio Ramonet, a força da comunicação planetária e globalizada exerce, como nunca, um papel ideológico e opressor, inundando todos os aspectos da vida social, política, econômica e cultural.

Assim como foi o funeral de Lady Diana, o casamento real será capaz de despertar emoções em pessoas que possivelmente nunca ouviram falar no primogênito do príncipe Charles, muito menos na plebeia Kate. O poder da mídia em transformar uma cerimônia da realeza britânica num evento global deriva da sua importância como principal instituição veiculadora de informação. O noticiário da proxima sexta deve mexer com o imaginário tanto da moradora da periferia de São Paulo quanto da executiva em Nova Iorque.

Imaginem a edição do Jornal Nacional do próximo dia 29. Quantos minutos serão dedicados ao casamento real? O preocupante é que todo esse poder da mídia, operando em conjunto (TV-jornal-internet) acaba explorando um acontecimento à exaustão e ignorando outros de maior relevância em termos de interesse público. Ou alguém considera o matrimônio de Kate e William mais importante que o perigo de inflação no Brasil?

Na periferia de Bróder, o que reina é o afeto

2011-04-17T20:54:00.000-07:00

O que esperar de um filme rodado no Capão Redondo, em plena periferia de São Paulo? Tiros, drogas e violência? Bróder, do estreante Jeferson De, não esconde a realidade das “quebradas”, mas foge do senso comum ao contar uma história comovente de amizade em que a criminalidade é apenas pano de fundo. O que chama a atenção realmente é o afeto que move cada personagem.

Três amigos de infância. Jaiminho (Jonathan Haagensen), jogador de futebol que vive a expectativa de ser convocado para seleção brasileira; Pibe (Silvio Guindane), pai de família, simples, honesto e trabalhador e, Macu (Caio Blat), desempregado que acaba entrando no mundo crime, ele é o único que ainda mora no Capão. O reencontro dos jovens vai colocar a amizade à prova, juntos, terão que superar desavenças do passado e um inesperado dilema, que vai mexer para sempre com a vida deles.

Quem espera um Cidade de Deus paulistano vai se decepcionar. Em vez da pirotecnia do filme de Fernando Meirelles, Bróder investe em sequências longas, cenas casuais e um clima intimista. Tudo isso ajuda a criar um ambiente familiar. Outros detalhes presentes no longa que retratam bem a periferia brasileira é a religiosidade e a celebração em volta da mesa.

Mas o grande destaque da película de Jeferson De é o elenco. Além da grande atuação dos três amigos, o núcleo familiar de Macu, formado por Airton Graça, Cássia Kiss e Cíntia Rosa, está excelente. Por falar nisso, algumas cenas são tão tocantes e verdadeiras, que é difícil não se emocionar.

Quem conhece Jeferson De e sua militância na defesa de uma legítima cultura negra, talvez imaginasse um filme mais engajado, como Faça a Coisa Certa de Spike Lee. No entanto, o diretor adota um tom sutil para fazer sua crítica social. A cena da batida policial é simbólica nesse sentido. Até o fato de escalar um ator branco para o papel de protagonista surpreende num primeiro momento, mas ao assistir Bróder, todos concordarão com a escolha de Caio Blat. Ele está perfeito como o jovem "negro" de pele branca.

Porém, é inegável que Jeferson De teve que fazer algumas concessões para ter como parceiras, a Globo Filmes e a Columbia Pictures. Para se ter uma ideia, o lançamento do longa já foi adiado várias vezes. Além disso, os palpites de Daniel Filho, co-produtor do filme, também podem ser observados. Ironicamente, Bróder tem o respaldo da poderosa Globo, ao mesmo tempo em que conta com a trilha sonora de Mano Brown e a consultoria de Ferréz, ícone da cultura marginal.

Sucesso de crítica, Bróder foi premiado nos festivais de Paulínia e Gramado, sendo que neste levou o kikito de melhor filme, trilha sonora e montagem, além de direção para Jeferson De e melhor ator para Caio Blat. O longa também teve a honra de ser exibido no Festival de Berlim do ano passado. Agora, o desafio é convencer o público de que não se trata de mais um título do gênero favela movie. Quem assistir, terá a certeza disso e se comoverá com um história arrebatadora.

Estreia: 21 de Abril nos cinemas

O olhar infame da mídia

2011-04-08T18:25:00.000-07:00

Imagino que o jornalista responsável por esta manchete do jornal A Tribuna tenha tido a intenção de ser criativo ou, pelo menos, fugir do lugar comum. Mas, sem a devida reflexão, acabou produzindo um título, no mínimo, controverso. A tragédia em Realengo, na Zona Oeste do Rio, causou uma tremenda comoção na sociedade brasileira, principalmente por envolver crianças. O episódio em si já é doloroso e revoltante demais, por isso mesmo, não precisa ser espetacularizado, ganhando contornos ficcionais e dramáticos. Numa situação como essa, a cobertura deve ser o mais equilibrada possível, respeitando o sofrimento dos familiares das vítimas e da população em geral.

Em toda tragédia, a mídia adota uma postura reativa, promovendo uma verdadeira caça às bruxas. No caso da menina Isabela Nardoni, alguns formadores de opinião clamaram pela pena de morte. Quando o menino João Hélio foi morto brutalmente por um adolescente, alguns setores da imprensa exigiram a diminuição da idade penal. Agora, doze crianças foram assassinadas por um jovem transtornado. Jornais, TVs, sites e rádios questionam dessa vez a segurança nas escolas públicas, o comércio ilegal de armas, enfim, tudo o que pode ser considerado como o grande responsável por essa tragédia. O grande problema é que depois de algumas semanas o debate desaparece da ordem do dia. A preocupação real da mídia dura o tempo em que o assunto rende notícia.

A morte de doze crianças durante a aula causa desconforto, um sentimento de impotência como um nó na garganta. Como o assunto aqui é a mídia, fica a pergunta: Como os meios de comunicação podem contribuir para evitar novas tragédias? Creio que tudo começa com uma grande mobilização em favor da tolerância e da solidariedade. A mesma mídia que potencializa atos de violência pode amplificar uma cultura de paz no país. Bons exemplos não estão no horário nobre das TVs nem nas manchetes de jornais, pelo contrário, o que se vê atualmente é a exposição de uma série de ações contra a dignidade humana.

Pela centralidade que ocupa em nossas vidas, a mídia deveria ser o lugar privilegiado para os grandes debates. Em vez de reativos, os veículos de comunicação poderiam ser propositivos de modo a promoverem uma mentalidade de corresponsabilidade na população. Todos somos culpados de alguma maneira pelas tragédias que se sucedem. Talvez nosso maior erro seja nosso olhar de indiferença sobre o próximo. Olhar que é incapaz de perceber a dor alheia. Na realidade, trata-se de um olhar infame, como geralmente é o da imprensa brasileira.

A liberdade de expressão como desculpa

2011-04-01T21:10:00.000-07:00

O assunto da semana foi a polêmica entrevista do deputado federal Jair Bolsonaro (PP-RJ) no quadro O Povo Quer Saber do programa CQC (Band). O parlamentar, de extrema direita, elogiou a ditadura, desqualificou os estudantes cotistas, incentivou a violência contra homossexuais e associou promiscuidade à mulher negra. Bolsonaro representa a velha elite conservadora de nosso país. Um setor da sociedade que não respeita os direitos humanos nem a diversidade que caracteriza nosso povo. Por possuir imunidade parlamentar, o deputado não demonstra receio em propagar ideias racistas e discriminatórias.

Mas nesse episódio o maior desrespeito partiu da direção do CQC. A equipe do programa na hora da edição poderia ter refletido se a entrevista deveria realmente ir ao ar. O comentário feito pelo apresentador (Marcelo Tas) depois da fala do deputado é, no mínimo, cínico. Ele tinha conhecimento do conteúdo a ser veiculado e sabia da reação que poderia causar. Muitos defendem que o programa apenas respeitou o princípio da liberdade de expressão. No entanto, esse direito não pode estar em descompasso com a Constituição Federal. No caso, Bolsonaro utilizou um meio de comunicação para cometer o crime de apologia ao racismo, já que homofobia ainda não é tipificado como tal.

É bom ressaltar que a Band não é proprietária do canal em que opera, mas, na verdade, uma concessionária do serviço público federal de radiofusão. Assim, está irremediavelmente sujeita às normas que regulam o setor. O CQC pode até alegar que exibiu a entrevista para levantar o debate sobre o assunto, porém todos sabemos que o interesse que norteia a TV comercial é a audiência. A polêmica entrevista rendeu a esperada repercussão ao programa, que deve voltar a explorar o caso na próxima semana.

Quando a liberdade de expressão é usada como desculpa para a humilhação demonstra o quanto precisamos amadurecer como democracia. O racismo ainda é aceitável em nosso país, apesar de ser crime, basta ver os comentários feitos por alguns internautas nas mídias sociais e nos portais de notícias. O racista ainda não causa a mesma repulsa que, por exemplo, o pedófilo. Creio que nunca seria veiculada a entrevista de um defensor da pedofilia. Por isso, nem tudo merece ser levado ao ar pelos meios de comunicação. Isso não se trata de censura, mas de apreço aos direitos humanos.

O encanto do malandro

2011-03-26T11:05:00.000-07:00

É difícil desencarnar de um personagem tão marcante quanto o Capitão Nascimento de Tropa de Elite, mas Wagner Moura, estrela de Vips, mostra que não tem esse problema e se consolida como um dos melhores atores da atualidade. O filme de Toniko Melo conta a história de Marcelo Nascimento da Rocha, um picareta que aplicou vários golpes na praça, fazendo se passar desde filho de dono de empresa aérea até chefe de facção criminosa.

Na escola Marcelo já demonstra suas habilidades para imitar as pessoas e se passar pelos outros. Deslocado no mundo, o rapaz sonha em ser piloto assim como seu pai, então resolve fugir de casa e inicia uma série de armações, cada vez adotando uma identidade diferente. Na primeira parte do filme, o golpista se arrisca em vôos perigosos e se mete com traficantes no Paraguai. É preso, mas consegue retornar para o Brasil.

Mas o golpe mais audacioso de Marcelo aconteceria durante um carnaval em Recife (PE), quando ele se passou pelo filho do dono da Gol, Henrique Constantino, e foi tratado como uma celebridade em um camarote patrocinado pela companhia aérea. O farsante foi adulado por mulheres bonitas, artistas e empresários. Nessa mesma ocasião, até o experiente apresentador Amaury Jr foi enganado, entrevistando Marcelo como se ele fosse realmente o herdeiro dos Constantino.

O filme é baseado em fatos reais, contadas no livro Vips - Histórias Reais de Um Mentiroso de Mariana Caltabiano. Quem leu afirma que o roteiro de Braulio Mantovani conta uma versão totalmente nova. O longa de Toniko Melo lembra Prenda-me se For Capaz, com a vantagem de que Wagner Moura é muito melhor que Leonardo Di Caprio. O elenco realmente dá conta do recado, particularmente Jorge D'Elia e Juliano Cazarré encarnando traficantes paraguaios, e Gisele Fróes como a mãe de Marcelo.

No entanto, Vips derrapa no ritmo arrastado do começo e no desfecho nada criativo. Toniko Melo divide o filme em duas partes, numa transição que não funcionou muito bem. Grande vencedor do último Festival do Rio, o longa tem bons momentos, todos graças à atuação primorosa de Wagner Moura que encanta mesmo vivendo um criminoso.

Qual é a publicidade mais preconceituosa dos últimos tempos?

2011-03-19T18:42:00.000-07:00

Propaganda da cerveja Devassa

Comercial do site de viagens Last Minute Travel

Propaganda da Faculdade Anhanguera

Comercial da Maionese Hellmans

Propaganda da Sony para o lançamento do PlayStation

Os fundamentos da Educomunicação em duas novas obras

2011-03-11T16:26:00.000-08:00

Alguém se preocupa com o torcedor?

2011-03-04T15:13:00.000-08:00

Nota publicada à imprensa

Vocês acham realmente que a Rede Globo se preocupa com o torcedor brasileiro? O monopólio da família Marinho é responsável pela realização de partidas no meio da semana às dez horas da noite, atendendo as necessidades da grade de programação da emissora. Além disso, jogos realizados no sábado só são transmitidas pela TV paga, num claro sinal de desresepeito com o telespectador. Essa briga pelos direitos de transmissão do Campeonato Brasileiro 2012-2014 só demonstra que, na realidade, Clube dos 13, CBF, Globo, Record, RedeTV e os clubes só estão preocupados com seus próprios interesses. O torcedor, mais uma vez, é um mero detalhe.

Confiram outra demonstração de respeito da TV Globo com o torcedor:
Linense sabia que Globo não passaria jogo com o Corinthians

Bruna Surfistinha: uma versão sem alma na telona

2011-02-26T08:21:00.000-08:00

A história de uma ex-prostituta, famosa dos programas de TV e da internet, interpretada por uma estrela das novelas mexe com o imaginário do público. E o que ele mais espera, sem hipocrisia, é muito sexo. Nisso, Bruna Surfistinha, de Marcus Baldini, não decepciona, apesar de toda sutileza. O longa, polêmico por natureza, não choca na medida do que se imagina, mas é ousado e tem Deborah Secco como grande trunfo.

Bruna Surfistinha conta a história da jovem Raquel Pacheco, filha de classe média paulistana que um dia decide sair de casa e virar garota de programa. O filme acompanha a trajetória da adolescente que no inicio divide um privê com outras prostitutas e depois acaba atendendo em seu próprio flat. Raquel se transforma em uma celebridade nacional, dando entrevistas a programas de TV e recebendo convites para festas VIPs.

O sucesso da garota de programa é fruto de seu blog em que ela comenta sobre rotina do trabalho e a performance dos clientes na cama. Em pouco tempo, o site começa a ser acessado por milhares de internautas diariamente, interessados nas aventuras sexuais da jovem, lotando assim sua agenda. Talvez Bruna Surfistinha tenha sido o primeiro fenômeno da internet no Brasil. Isso não é muito explorado no filme.

O filme erra ao tentar explicar os motivos que levaram Raquel a se transformar em Bruna Surfistinha. Ser ridicularizada na escola, ter sentimento de inferioridade, carência afetiva, pais ausentes ou autoritários, isso tudo ajuda a entender a decisão da garota, mas não é o principal. Em outros momentos, Bruna já declarou que gostava do que fazia, não sendo simplesmente uma vítima daquela situação. O diretor comenta que o filme não é uma biografia de Raquel, mas uma versão ficcional inspirada no best-seller O Doce Veneno Do Escorpião em que a ex-garota de programa revela suas experiências.

Acostumada a interpretar tipos caricatos na TV, Deborah está convincente na pele de Bruna Surfistinha. Sem pudores, ela é verdadeira tanto como a tímida adolescente como a mulher fatal em que a jovem se transforma ao longo do filme. Se falta carga dramática não é culpa dela, mas sim do roteiro que não revela mais nuances da personagem. O elenco ainda conta com as ótimas atuações de Cássio Gabus Mendes, Cristina Lago, Drica Moraes e Fabíula Nascimento

Bruna Surfistinha é o primeiro longa de ficção de Marcus Baldini, que é conhecido por seu trabalho na MTV e pela direção do curta Sopa no Mel (1995), o documentário Sonho Verde (2006) e a série Natalia (2010). O diretor opta por uma linguagem frenética em vez de dedicar espaço para o que passa pela cabeça da menina. A sensação de vazio fica no ar. A intenção é abusar da sensualidade de Deborah, sem muito tempo para conhecer sua alma.

O filme é independente, contando apenas com dinheiro vindo de leis de incentivo. Houve um certo moralismo por parte das empresas que não quiseram associar suas marcas a um filme que conta a história de uma ex-prostituta. Uma preocupação que não se justifica, o longa não exibe nenhum nu frontal ou outra cena que escandalize as famílias, tudo é muito sutil. E o mais importante, Bruna Surfistinha não glamouriza a profissão mais antiga do mundo. A falta de patrocinadores revela conservadorismo.

BBB ignora recomendações do Ministério Público

2011-02-21T19:08:00.000-08:00

BBB é um grande desserviço, critica MPF (*)

Terra Magazine - A CNBB fez um apelo ao Ministério Público, pedindo "uma atenção mais acurada no acompanhamento e adequadas providências em relação à programação televisiva". A entidade vai responder ao pedido da CNBB?

Aurélio Rios - Primeiro, concordamos inteiramente com a CNBB no sentido de que ao Ministério Público cabe o acompanhamento destes conteúdos programáticos, especialmente, dentro da ideia de que isso fere direitos humanos, sobretudo, das crianças e dos adolescentes. A PFDC está de acordo com o conteúdo da nota. Nós temos, sim, este papel de fiscalizar, como estamos fazendo. Mandamos uma recomendação específica para a Rede Globo.

TM - Esta recomendação foi aquela encaminhada em dezembro passado, na qual a procuradoria pedia para que fossem respeitados na 11ª edição Big Brother Brasil os direitos constitucionais. A emissora tinha prazo de 30 dias para responder. A recomendação foi respondida?

AR - A emissora não respondeu e estamos reiterando o ofício, pedindo, inclusive, providências a respeito disso. O primeiro deles é que fosse observada a autorregulamentação dirigida às próprias emissoras, especialmente, em relação a esse reality show chamado Big Brother Brasil. Achamos que é um grande desserviço e serve muito à deseducação. Não estimula a criação, o princípio de solidariedade, os valores éticos da pessoa e da família.

TM - Na edição anterior do Big Brother, foram mais de 400 denúncias contra a atração. O Ministério Público pretende tomar alguma providência em relação à edição atual?

AR - Na verdade, já estamos tomando várias providências. Há várias iniciativas de procuradores da República em todos os Estados. O que nós, na PFDC, estamos fazendo é centralizando as informações, de modo que possamos ter uma atuação mais integrada. Obviamente, não só em relação à emissora TV Globo, como em relação a todas as outras, porque os reality shows, infelizmente, se disseminaram nas emissoras de canal aberto. Isso tem sido uma preocupação de todos os procuradores da República que atuam na defesa dos direitos humanos, especialmente, na defesa da criança e do adolescente.

TM - Como o Ministério Público interpretou o fato de a TV Globo não ter respondido à recomendação?

AR - Na nossa opinião, o prazo já foi vencido. Vamos pedir justificativa sobre porque não foi respondido e sobre porque não foi tomada nenhuma providência. No caso de uma recomendação, não há uma penalidade, mas eu entrei com um mandado de segurança para que as crianças e adolescentes do Acre, de Rondônia, do Amapá, do Amazonas pudessem também ter respeitada sua faixa etária. Especialmente no horário de verão, programas que são próprios para a transmissão às 22h estavam passando às 19h nesses Estados. Um horário em que, muitas vezes, os pais não estão em casa e não têm como desligar a televisão.

Este mandado de segurança foi deferido por unanimidade pelos ministros do Superior Tribunal de Justiça (STJ). Então, já há uma ordem em relação ao Ministério da Justiça para que seja obedecida a classificação indicativa, independentemente do fuso horário, porque programas como esse Big Brother não são indicados para menores de 14 anos.

TM - O MPF tem fiscalizado a atual edição do BBB? Observaram se há ou não a ocorrência dos mesmos problemas verificados nas edições anteriores?

AR - Qualitativamente, não mudou nada. Estamos confirmando uma dificuldade de entendimento em relação às emissoras, especialmente, as de canal aberto. Isso terá alguma consequência. Temos um grupo específico que tem trabalhado com a questão da classificação indicativa. Há também uma preocupação com os conteúdos programáticos, o que não significa censura prévia, qualquer intervenção dentro do meio, mas apenas uma forma de ressalvar os direitos das crianças e dos adolescentes e das famílias, dos pais que estão realmente atormentados com sua falta de defesa com relação a esse baixíssimo nível no conteúdo apresentado.

Tanto não estamos com nenhum viés de censura prévia que achamos que esses programas deveriam passar, mas depois da meia-noite, e não na hora que passam e sem respeitar o fuso horário. Obviamente, o melhor dos mundos seria as próprias emissoras fizessem as correções de conteúdo. São realmente programas de baixíssimo nível e sem nenhum conteúdo pedagógico.

Compreendo que, dentro da liberdade de expressão, não é tudo que achamos necessário, moralmente aceitável que deva ser divulgado pela televisão. Compreendo que até coisas que nos pareçam asquerosas ou inaceitáveis possam passar, mas isso em horários bastante restritos. Acho que o grau de apelação é incompatível com a classificação indicativa. Achamos que, inclusive, essa classificação deveria aumentar de escala.

TM Qual deveria, na opinião do senhor, ser a classificação indicativa do BBB?

AR - Na minha opinião, apenas a minha opinião, não deveria ser para 14 anos, mas para 18 anos. Vamos lutar para que haja, por parte das emissoras, mudança de conteúdo. Se não houver mudança, vamos lutar para que a classificação indicativa seja realmente destinada apenas a maiores de 18 anos e, em qualquer situação, que seja respeitado o fuso horário quando houver uma classificação indicativa.

(*) Entrevista do subprocurador-geral da República, Aurélio Rios, responsável pela Procuradoria Federal dos Direitos do Cidadão (PFDC) à jornalista Ana Cláudia Barro do site Terra Magazine

Um negócio nada infantil

2011-02-18T11:20:00.000-08:00

Você é a favor da restrição à publicidade infantil ou defende a liberdade publicitária?

O declínio da TV aberta entre os pobres

2011-02-13T09:34:00.000-08:00

Segundo pesquisa do Ibope, divulgado no blog do jornalista Daniel Castro, do portal R7, ocorreu uma queda na audiência diária da TV aberta nas classes D e E. Ainda segundo o estudo, o pobre assiste aos canais abertos uma hora a mais por dia do que os telespectadores das classes A e B.

O declínio da TV aberta nas classes D e E se explica pela melhora no poder de compra desse público nos últimos anos. Com mais dinheiro no bolso, essas pessoas começaram a ter novas necessidades. Para ser uma ideia, o número de consumidores de TV por assinatura em 2010 cresceu 30,7%, segundo dados da Anatel (Agência Nacional de Telecomunicações). Desses assinantes, muitos estão na faixa entre 2 e 4 salários mínimos.

Além da expansão da TV por assinatura, há o crescimento no número de internautas entre os pobres. A ascensão social aliada à diminuição de impostos em produtos de informática fizeram com que o computador não seja mais um artigo de luxo. O que também contribuiu para o aumento de pessoas conectadas é a multiplicação das lan houses nos bairros da periferia.

Com mais opções é natural que a audiência da TV aberta caia entre as classes D e E. Mas é preciso aguardar para saber se esse processo de queda será contínuo ou apenas sazonal até porque assistir determinados programas é uma questão de hábito cultural. Não é de uma hora para outra que uma pessoa esquece a novela das oito ou o Jornal Nacional.

Mesmo com a popularização da internet e a expansão dos canais pagos, a TV aberta ainda vai continuar sendo a principal fonte de entretenimento e informação para a população, particularmente das classes D e E. Por isso, espero que o declínio na audiência exija uma busca por novos formatos televisivos e, consequentemente, uma programação de maior qualidade.

Imprensa esportiva inflama violência dos torcedores

2011-02-06T16:44:00.000-08:00

No último sábado mais de 300 torcedores do Corinthians foram ao Centro de Treinamento do clube para protestar contra a eliminação precoce do clube na Copa Libertadores. Na chegada da delegação, o ônibus que levava os jogadores foi apedrejado. A Polícia Militar teve dispersar os manifestantes com bombas de efeito moral. Na quinta, vândalos já tinham danificado carros de alguns atletas e funcionários.

A reação é supervalorizada pela mídia esportiva, que de maneira irresponsável e passional promove uma verdadeira caça às bruxas, mexendo com o sentimento coletivo das pessoas. Repórteres e comentaristas incitam a violência ao colocarem a torcida contra os jogadores e dirigentes dos clubes. A cobertura que deveria primar pela busca da informação acaba marcada pela exaustiva repetição de frases polêmicas e de análises nada técnicas.

O futebol movimenta milhões, acirra os ânimos, mobiliza torcedores e é rodeado pelo glamour. No entanto, trata-se “apenas” de um esporte, o entretenimento de muitos brasileiros, que não deveria motivar a ação violenta de ninguém. É lógico que a imprensa esportiva precisa promover o “espetáculo”, existe a questão da audiência, mas isso não significa tratar o futebol como uma questão de vida ou morte. Perde-se a partida, o campeonato, mas a vida continua.

A falta de profissionalismo de dirigentes, jogadores e de jornalistas leva o futebol para as páginas policiais. Os protestos violentos dos últimos dias devem servir de exemplo para que todos tenham responsabilidade com o que falam, seja no twitter, na TV ou nos jornais.

O casal símbolo da elite brasileira

2011-01-29T19:48:00.000-08:00

Luciano Huck e Angélica são os rostos que melhor representam a elite brasileira. Ricos, brancos, profissionais de mídia e que adoram fazer “filantropia”. A capa da revista Veja desta semana ao estampá-los com a manchete a “Reinvenção do bom-mocismo” eleva o casal à perfeição, como um modelo a ser seguido. A publicação da editora Abril procura com isso rejuvenescer a cara da burguesia do país, que nos últimos tempos vem perdendo espaço na formação da opinião pública.

O que num primeiro parece caridade, na verdade, não passa de marketing pessoal. Durante a tragédia na região serrana do Rio de Janeiro, Luciano Huck, que é o sócio do site de compras coletivas Peixe Urbano, lançou uma campanha, no mínimo, controversa. A compra de cupons por meio do site reverteria benefício às vítimas das enchentes. Detalhe, era necessário se cadastrar no canal de negócios de Huck. O apresentador global utilizou da comoção nacional para alavancar seu empreendimento, fidelizando novos clientes, além de ter um ganho incalculável em sua imagem perante os brasileiros. Imagine o alcance dessa ação, levando-se em conta que ele possui mais de 2 milhões de seguidores no twitter. Realmente, o cara é um gênio do business.

Esse mesmo Luciano Huck em 2007 se mostrou revoltado com a violência urbana quando teve roubado seu Rolex na capital paulista. Na época ele escreveu um artigo publicado na Folha de S. Paulo em que se descrevia como alguém que “passa o dia pensando em como deixar as pessoas mais felizes e como tentar fazer este país mais bacana(...)”. O texto misturava desabafo de playboy com a histeria de alguém que, segundo ele próprio, paga uma fortuna com impostos e por isso exigia um melhor tratamento. É evidente que um assalto deixa qualquer vítima indignada e traumatizada, mas as palavras do apresentador global dava a impressão que logo ele não merecia passar por uma situação daquelas.

Huck apresenta um programa para toda a família, mas com grande apelo entre os jovens. Suas atrações são, em sua maioria, cópias de produções norte-americanas, como Lata Velha e Lar Doce Lar. Nelas, ele promove o mesmo assistencialismo que Gugu ou Celso Portioli cansam de mostrar, mas com uma roupagem moderna. A lógica é simples: o participante, sempre marcado por uma história triste, para conseguir o prêmio precisa superar desafios ou simplesmente “pagar mico”. O apresentador adora visitar comunidades pobres, como o Complexo do Alemão e a Rocinha, potencializando sua imagem de celebridade com responsabilidade social.

Neste momento em que a elite brasileira precisa se oxigenar, nada mais conveniente do que estampar um casal bem-sucedido e com grande credibilidade entre o público. Luciano Huck e Angélica são ótimos representantes de um segmento da sociedade que só se preocupa realmente com o povo para fazer marketing solidário ou para garantir alguns pontos no IBOPE.

A arte que transforma e humaniza

2011-01-24T14:14:00.000-08:00

Um filme sobre o trabalho de um artista plástico de renome seria até interessante, mas dependendo do enfoque, poderia ser chato. Lixo Extraordinário, dirigido pela britânica Lucy Walker (Devil’s Playground) e codirigido pelos brasileiros João Jardim (Pro Dia Nascer Feliz) e Karen Harley, mostra o lixo sendo transformado em arte pelas mãos de Vik Muniz, o brasileiro de infância pobre que é cultuado no mundo por sua criatividade. Filmado em quase três anos, o longa retrata um universo esquecido, mas que se revela muito inspirador.

A ideia era mostrar a experiência do artista que faria um trabalho com pessoas que viviam literalmente do lixo no Jardim Gramacho, o maior aterro sanitário do mundo, em termos de volume despejado diariamente. Criado na década de 70, o local é o destino de 70% dos resíduos sólidos do Rio de Janeiro e 100% de quatro outras cidades. Vik demonstra preocupação social ao reverter todo o dinheiro deste trabalho para a comunidade local. É lógico que muitos o acusarão de marketing pessoal.

Tião, Zumbi, Suelem, Isis, Magna, Irma e Valter foram os catadores escolhidos por Vik para ilustrarem sua futura exposição. Porém, o artista resolveu que eles não apenas posariam para as fotos, mas também participariam do processo de confecção dos mosaicos com materiais recicláveis feitos a partir de suas imagens. O resultado é tão surpreendente quanto belo. Plástico, alumínio e papel, tudo ganha forma com a arte.

No entanto, o mais rico e tocante de Lixo Extraordinário são as histórias de vida dos personagens retratados. Por trás daquelas mãos calejadas pelo trabalho duro no lixão, existem perdas irreparáveis, amores desfeitos e sonhos de uma vida melhor. São pessoas sofridas, mas que valorizam o pouco que conquistaram. O sentimento que marca seus depoimentos é uma amálgama de vergonha e orgulho, tristeza e alegria, resignação e esperança.

Mesmo sem essa intenção, Lixo Extraordinário expõe que a pobreza no Brasil tem cor, mesmo que muitos não concordem. Os sete catadores retratados são negros, como a maioria que ali está. Esses trabalhadores não escolheram esse ofício, se pudessem, certamente largariam aquela vida. Nesse sentido, a maior obra de Vik foi fazer com eles se vissem por outro ângulo, respeitados em sua dignidade humana. Falando em autoestima, os catadores fazem questão de ressaltar que são catadores de materiais recicláveis e não de lixo como se convencionou chamá-los.

A realidade de catadores de lixo já foi abordada em outros documentários brasileiros como Estamira e À Margem do Lixo. Mas no longa de Lucy, há uma preocupação estética maior, com destaque para a fotografia de Dudu Miranda. É incrível como é possível encontrar exuberância num aterro sanitário. Vencedor de prêmios de público nos festivais de Sundance e Berlim ano passado e premiado no Festival de Paulínia como melhor documentário tanto pelo Júri Especial quanto pelo Júri Popular, Lixo Extraordinário emociona ao mostrar o poder transformador da arte.

Cibercrimes: Limites e alcances da rede

2011-01-21T10:35:00.000-08:00

Nesta semana, o ex-vice-presidente dos EUA Al Gore esteve na quarta edição da Campus Party, em São Paulo, e afirmou que a internet deve ser uma rede de comunicação livre, longe do controle dos poderes públicos e das grandes corporações. A declaração reforça os argumentos dos grupos contrários ao projeto(PL 84/99) de crimes eletrônicos do senador Eduardo Azeredo (PSDB-MG). A iniciativa é acusada de vigilantismo e criminalização em massa. Mas sem uma legislação específica para o que ocorre no ambiente virtual, como ficam as pessoas roubadas, ofendidas ou vítimas de outro crime na rede?

O jornal Estado de S. Paulo publicou hoje (dia 21) matéria que mostra que os ministros do Superior Tribunal de Justiça (STJ) negaram o pedido de indenização por danos morais de uma mulher contra a Google. A solicitação ocorreu por causa de material ofensivo publicado no Orkut com o nome da autora. Em sua decisão, a relatora do processo, a ministra Nancy Andrighi, disse que "os provedores de conteúdo não respondem objetivamente pela inserção no site, por terceiros, de informações ilegais e que eles não podem ser obrigados a exercer um controle prévio do conteúdo das informações postadas no site por seus usuários".

Anteriormente, O Tribunal de Justiça de São Paulo (TJ-SP) já tinha isentando a Google por entender que a tarefa de fiscalização não pode ser exigida por um provedor de serviço de hospedagem, "já que a verificação do conteúdo das veiculações implicaria restrição da livre manifestação do pensamento".

Outra decisão que chamou a atenção nesta semana foi a da Justiça de Minas Gerais que condenou a Google a pagar R$ 5.100 a uma mulher vítima de uma comunidade ofensiva também no Orkut. A página tinha o título "Mais feia que [nome da vítima]? Duvido" e uma foto dela, além de textos ofensivos, como: "quando Deus criou a feiura, ela passou na fila 20 vezes!!!"; "não sei como ela consegue c axar bonita, c eu fosse ela eu seria complexada, nem keria sair na rua!!!" (sic).

Ao contrário do que ocorreu no caso julgado pelo STJ, a desembargadora Márcia de Paoli Balbino, relatora do recurso, diz que se o Google "é que proporciona, por seu canal próprio, o uso indevido pelos usuários, a empresa é corresponsável solidária, porque tem participação efetiva na cadeia do serviço com defeito ou falha".

Os dois casos mostram que realmente o Brasil carece de uma legislação específica para a internet. Diariamente, crimes de injúria, incitação à violência e racismo são cometidos no ciberespaço. Isso sem falar em golpes financeiros ou furtos de informações digitais. No entanto, a criação de um marco regulatório não pode ferir direitos fundamentais nem criminalizar ações cotidianas como o compartilhamento de músicas e arquivos.

A internet deve ter plena liberdade de conteúdo e acesso como defende Al Gore, mas isso não significa irresponsabilidade, quem comete um crime previsto no Código Penal precisa ser punido, se não, o mundo virtual será um espaço privilegiado da impunidade, como já é o real hoje em dia. Parece que esse debate está apenas começando.

O quê a mídia poderia ter feito?

2011-01-14T14:28:00.000-08:00

Queria muito escrever sobre o que estou sentindo neste momento de comoção nacional diante da tragédia que causou a morte de mais de 500 pessoas no Rio de Janeiro. Mas o melhor que posso fazer é compartilhar com vocês o texto do Prof° Laurindo Lalo Leal Filho que reflete sobre o papel da mídia nessa tragédia.

Publicado originalmente no site Carta Maior

Tempo como serviço, não como espetáculo

Todas as redes comerciais de televisão no Brasil têm as suas moças do tempo. São herdeiras, em São Paulo, do Narciso Vernizzi, o primeiro “homem do tempo” da rádio Jovem Pan. Elas surgem do nada, entre uma notícia e outra, aparecem no canto da tela e caminham para o centro, mostrando mais que o tempo as suas belas curvas.

Em casa, o telespectador vê atrás das moças as indicações do clima e da temperatura em todo o Brasil. Com algumas variações, esse tipo de informação é universal. O canal mundial da BBC mostra o tempo em várias partes do mundo, sem as moças. São informações úteis, mas limitadas. Ajudam a sair de guarda-chuva no dia seguinte ou, aos viajantes, a escolha do que colocar na mala. Não sei se informações tão superficiais e genéricas contribuem para decisões mais importantes, como dos agricultores, por exemplo.

Apesar do avanço da internet, o rádio e a televisão ainda são os mais eficientes e abrangentes serviços públicos de informação. Não há outro meio que consiga falar de forma tão rápida para milhões de pessoas ao mesmo tempo. Em momentos críticos tornam-se imprescindíveis. Pena que, por aqui, são pouco usados nesse tipo de prestação de serviços.

No caso de tragédias, como as deste início de ano, ao invés de moças desfilando à frente de ilustrações artísticas, deveríamos ter as programações interrompidas. Em seu lugar seriam formadas cadeias nacionais ou locais de rádio e TV, antes das catástrofes, dando orientações seguras para a população. Sem pânico, mas com precisão e firmeza. E não generalizando com frases do tipo “chove no litoral do nordeste”. Trata-se de um de trabalho que deve ser o mais localizado possível, com o envolvimento articulado dos serviços de meteorologia, da defesa civil e do jornalismo, na produção das informações.

Quantas vidas não poderiam ter sido salvas se, em vez colocar no ar o Ratinho ou o Big Brother, as emissoras tivessem avisado à população de que fortes chuvas estavam previstas para a serra fluminense na noite anterior à tragédia, com instruções dos poderes públicos sobre como agir. Ou, no caso, de São Paulo que vias deveriam ser evitadas na iminência dos temporais, já que não há segredo nessa cidade sobre onde se localizam os eternos pontos de alagamento.

Para obter mais eficiência, esse serviço deveria ter seu foco nas informações locais. Dai a importância da regionalização das programações de rádio e TV, tão combatida pelos concessionários do setor. No entanto, são elas que darão às emissoras regionais e locais experiência, tanto na produção como na técnica, para enfrentar com competência situações extraordinárias. Nem todos se salvariam, é verdade. Mas, com certeza, os danos seriam menores.

Furacões violentos que varrem o Caribe todos os anos causam grandes estragos materiais em Cuba, mas pouquíssimas vítimas. Simplesmente porque as autoridades estabelecem planos precisos para a retirada da população das áreas criticas e a orientam através do rádio e da TV, com razoável antecedência, sobre as medidas que devem ser tomadas.

Muitos navios não foram à pique na costa brasileira graças ao programa radiofônico “A Voz do Brasil”. A seção “Aviso aos navegantes” informava todos os dias, minuciosamente, as condições das bóias de luz, sinalizadoras dos perigos naturais existentes no mar. Era o rádio atuando como serviço público numa época de recursos eletrônicos muito limitados, se comparada aos hoje existentes. Satélites transmitem informações meteorológicas com alto grau de precisão e as redes de rádio e TV cobrem todo o território nacional.

Falta apenas articular esses dois serviços com planos nacionais e locais de prevenção à catástrofes naturais. No caso das enchentes no Sudeste e Centro-Oeste, trata-se de problema datado, de dezembro a março. Há todo o resto do ano para o trabalho de planejamento e articulação. Quem toma a iniciativa?

Laurindo Lalo Leal Filho, sociólogo e jornalista, é professor de Jornalismo da ECA-USP.

A 'verdade' da mídia

2011-01-07T18:34:00.000-08:00

“Estamos vivendo duas histórias distintas: a de verdade e a criada pelos meios de comunicação. O paradoxo, o drama e o perigo estão no fato de conhecemos cada vez mais a história criada pelos meios de comunicação e não a de verdade”.

Ryszard Kapuscinsk

***

Quem vem acompanhando o noticiário desta semana terá a forte impressão que o governo Dilma está em plena crise. Briga com o PMDB pela indicação de nomes para o segundo escalão, a alta da inflação, o valor do salário mínimo, a extradição de Cesari Battisti, entre outros fatos.

Sem dúvida, esses problemas exigem a atenção da nova governante, mas sob o olhar da grande imprensa, são superdimensionados de modo que desgastem um governo que tem apenas cinco dias de atuação. Fora isso, o ex-presidente Lula continua na pauta dos jornalões, ora sendo questionado por sua estadia numa base militar no Guarujá, ora pelo fato de seus filhos terem obtido o passaporte diplomático.

Na verdade, parece que a trégua não durou muito. Já na posse, alguns jornalistas criticavam o discurso de Dilma ou mesmo a quebra de protocolos de Lula. Esta primeira semana indica que o comportamento da imprensa em relação ao novo governo será tão ou mais inquisidor do que foi durante os oito anos de Lula. Aguardemos.

Em tempo(09/01): A polêmica de hoje que envolve Dilma é a retirada do crucifixo e da bíblia de seu gabinete. Em nota, a ministra Helena Chagas já desmentiu essa informação. Resta saber agora qual será o novo factóide criado pela mídia. A única certeza é que essa patrulha está apenas começando.

Melhores estrangeiros de 2010

2010-12-29T20:29:00.000-08:00

Nada contra os hollywoodianos, mas eis a minha lista dos melhores longas "gringos" do ano:

1. O Profeta: Premiado no Festival de Cannes, este filme francês retrata de maneira vigorosa a ascensão do jovem Malik dentro do presídio, de um garoto assustado para um grande mafioso. Cenas fortes e um ótimo trabalho de direção e elenco.

2. Mother: Este filme coreano me surpreendeu totalmente. A saga da mãe que pretende prova a inocência do filho de qualquer jeito prende o espectador. Um suspense cheio de reviravoltas.

3. O Segredo dos Seus Olhos: O vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro mostra que os argentinos estão no caminho certo. Apesar de longo, você não vê as horas passarem. Uma história policial como há muito tempo não via.

4. A Rede Social: O diretor David Fincher é conhecido por surpreender. E ele novamente consegue com uma história atual, diálogos inteligentes e um ritmo empolgante.

5. Guerra ao Terror: Venceu seis Oscars este ano, incluindo melhor direção e filme. Realmente, é de tirar o fôlego. Apesar do tema recorrente no cinema, trouxe um olhar novo sobre os bastidores da guerra.

6. Preciosa: Talvez o filme com as melhores atuações. Mo'nique venceu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante dando vida a uma mãe odiosa. A história de Preciosa emociona e choca ao mesmo tempo.

7. Ajami: Este filme israelense mostra os conflitos de uma região em que muçulmanos, judeus e cristãos precisam conviver juntos. Dividido em capítulos, trata-se de um thriller com final surpreendente

8. Tudo pode dar certo: O bom e velho Woody Allen de sempre. Mas neste filme um pouco mais sarcástico. O protagonista seria um alterego do diretor. Para mim, a melhor comédia do ano.

9. O pequeno Nicolau: Essa comédia infantil francesa me impressionou por contar com uma mulecada afinada e divertida. Uma história ingênua, mas não tola, como são alguns filmes voltados para as crianças. Recomendado para toda família.

10. Minhas Mães e Meu Pai: As atrizes Annette Bening e Juliane Moore estão ótimas como um casal de lésbicas que tem dois filhos, frutos de inseminação artificial. Uma trama moderna que rende boas risadas.

Obs.: Sei que deixei de assistir alguns filmes que poderiam estar na lista, como A Origem, ou ter sido menos "lado B" na seleção, mas a vida é feita de escolhas, não é?

Feliz 2011!!! Saúde, paz e sucesso para todos!!!

Os melhores nacionais de 2010

2010-12-25T15:45:00.000-08:00

O cinema nacional viveu em 2010 um dos seus melhores anos, tanto em termos de público quanto em número de títulos lançados. Tropa de Elite 2, de José Padilha, bateu o recorde de Dona Flor e seus Dois Maridos e passou dos 11 milhões de espectadores, consagrando-se como o filme nacional mais assistido da história. O ano também foi marcado por filmes de temática espírita, Chico Xavier (Daniel Filho) e Nosso Lar (Wagner de Assis) levaram juntos mais de 7 milhões aos cinemas.

O título mais polêmico lançado em 2010 foi Lula – O Filho do Brasil (Fábio Barreto), que sofreu um bombardeio tanto da crítica especializada quanto de políticos da oposição. No final, a história do presidente mais popular da história brasileira não atingiu nem a marca de 1 milhão de espectadores, mas, contrariando as expectativas, conseguiu a vaga na disputa pela indicação para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

Mas, particularmente, o que me impressionou em 2010 foi a lista de ótimos títulos lançados, ao contrário de 2009, em que predominou filmes de qualidade mediana. O ano marca a estreia de grandes promessas, como o ousado Esmir Filho, e coloca outros nomes no rol dos grandes diretores do cinema nacional, como Laís Bodanzky.

A relação dos melhores filmes nacionais de 2010 que elaborei não deve agradar a todos, até acredito que a maioria desaprove. Porém, listas desse tipo servem para serem contrariadas, então, vamos lá:

As melhores coisas do mundo: Uma boa história com um elenco afinado só poderia render um ótimo filme. Mas Laís soube ir além ao mostrar de forma sensível os conflitos da adolescência. Bem realizado, é um longa que agrada toda a família. A cena dos ovos na parede arranca lágrimas.

Os Famosos e os Duendes da Morte: Inovador, o filme de Esmir Filho é contemporâneo por utilizar imagens de vídeos da internet na telona. A história é surpreendente e cheia de mistério. O filme transmite uma sensação de angústia. Saí da sessão completamente atordoado.

Viajo porque preciso volto porque te amo: Os diretores conseguiram contar uma história de amor sem mostrar seus protagonistas. Imagens de um Brasil bruto são o pano de fundo desse belo longa.

Olhos Azuis: Belas atuações fazem desse filme um dos melhores do ano. O diretor conseguiu transmitir toda a humilhação que os latinos passam no setor de deportação nos EUA.

Reflexões de um liquidificador: Estilo tarantino, esse longa é uma comédia de humor cáustico. Merecia uma maior divulgação. Destaque para a atuação da atriz Ana Lúcia Torre, além da narração de Selton Mello que vive o liquidificador.

Antes que o mundo acabe: Poderia ser mais uma história sobre adolescentes, mas o diferencial é a simplicidade como o tema é tratado e o belo roteiro. É o filme mais premiado pela crítica no ano.

Os Inquilinos: O diretor Sergio Bianchi continua com sua crítica social, mas dessa vez, não com um filme-tese. Trata-se de uma história cheia de suspense e um retrato fiel do sentimento dos moradores das grandes cidades.

Uma noite em 67: Melhor documentário do ano. Narra os bastidores daquele festival que mudaria a história da MPB. Filme para assistir e cantar junto.

Tropa de Elite 2: Tecnicamente, é o melhor filme. Fotografia, elenco, edição, enfim, tudo perfeito. O que me incomodou foi o maniqueísmo do roteiro. Nada é sugerido ao espectador, Padilha aposta num filme didático e fatalista demais.

5X Favela agora por nós mesmos: São cinco histórias diferentes sobre o cotidiano das favelas, em que o maior diferencial é o olhar dos diretores, todos moradores das comunidades retratadas. É a favela sem clichês nem exageros.

Obs.: Bróder, de Jeferson De, poderia entrar na lista, pois é um belo filme, mas como só será lançado ano que vem, decidi excluí-lo da relação.

O encanto da simplicidade

2010-12-17T16:32:00.000-08:00

Um dos filmes nacionais mais premiados do ano, Antes que o mundo acabe, de Ana Luiza Azevedo, é uma combinação perfeita entre roteiro, direção e elenco. A história narra os conflitos de Daniel, um menino de 15 anos que se depara com situações que mudarão sua pacata vida numa pequena cidade gaúcha. Apesar de a adolescência ser um tema recorrente no cinema, o longa se diferencia por sua simplicidade. Simples, não no sentido de menos interessante, mas de comum, como é a realidade da vida da maioria das pessoas.

Daniel (Pedro Tergolina) e Lucas (Eduardo Cardoso) são grandes amigos, mas a disputa pelo coração de Mim (Bianca Menti) causa grandes estragos a essa relação. Na verdade, como é normal nessa fase, eles não sabem exatamente o que sentem e querem de verdade. Em meio a tudo isso, Daniel começa a receber cartas e fotos de um pai que nunca conheceu. No começo, o garoto ignora, mas, aos poucos, ele vai descobrindo um mundo novo através dessas correspondências. Imagens de pessoas e lugares que parecem ter data para desaparecer do mapa.

A história é narrada por Maria Clara (Caroline Guedes), irmã caçula de Daniel, que analisa tudo o que acontece a sua volta. Suas observações ingênuas, mas críticas, rendem bons momentos ao filme. Antes que o mundo acabe dialoga com toda família por tratar de questões que se você não passou como adolescente poderá passar como pai de um. As primeiras decisões, o ciúme, as amizades, a descoberta do inimaginável, todas essas experiências são retratadas de maneira natural, sem grandes rupturas.

Antes que o mundo acabe guarda algumas semelhanças com Os famosos e os duendes da morte, de Esmir Filho, e As melhores coisas do mundo, de Lais Bodanzk. Ambos retratam o universo jovem e procuram fugir dos velhos clichês. Mas diferente dos outros dois, o filme de Ana Luiza não tem vocação para ser alternativo nem popular. Talvez por isso o resultado soe mais verdadeiro ou menos impressionante, dependendo de quem julgue. Os três longas confirmam que 2010 foi realmente o ano da geração teen no cinema brasileiro.

Sem dúvida, Antes que o mundo acabe é um sucesso de crítica. A saga de Daniel recebeu seis prêmios no II Festival de Paulínia, além de conquistar o de melhor longa juvenil no 15º Festival Internacional de Cinema para Crianças e Jovens na Alemanha. E nesta semana foi aclamado pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Artes), como melhor filme do ano. Esse reconhecimento mostra que boas histórias não precisam de grandes malabarismos, basta contá-las com sutileza e um toque de simplicidade.

O caso WikiLeaks: ONU condena perseguição

2010-12-11T08:22:00.000-08:00

Bertil Ericson/14.08.2010/Reuters

Publicado em 10 dez. 2010 no Portal Imprensa

ONU classifica pressões contra WikiLeaks de "censura"

Depois do presidente Luiz Inácio Lula da Silva criticar a prisão do fundador do WikiLeaks, Julian Assange, a Organização das Nações Unidas (ONU) saiu em defesa do site. Na última quinta-feira (09), a alta comissária para direitos humanos da entidade, Navi Pillay, classificou as pressões contra a organização de Assange como tentativa de censura e podem ser interpretadas como uma violação ao direito à liberdade de expressão.

Assange foi preso na última terça-feira (07), em Londres (Inglaterra), após se entregar às autoridades britânicas. O fundador do WikiLeaks foi acusado na Suécia de cometer crimes sexuais, e teve sua ordem de captura emitida pela Justiça sueca e pela Interpol. Além disso, o banco suíço PostFinance fechou a conta aberta pela organização para recebimento de doações, e as empresas de cartão de crédito Mastercard, Visa e Paypal anunciaram que bloqueariam os pagamentos.

Segundo o jornal Folha de S.Paulo, a comissária se disse preocupada com as tentativas de intimidação feitas ao site de Assange. "Se o WikiLeaks cometeu algum ato reconhecidamente ilegal, então isso deve ser abordado pelo sistema legal, não por pressão e intimidação a terceiros", afirmou. Para Navi, o caso expôs a necessidade de os países protegerem o direito ao compartilhamento de livre informações, como determina leis internacionais.

"Muito do que se publica poderia levantar uma questão fundamental para os direitos humanos: o equilíbrio entre a liberdade e informação e os interesses de segurança de um país. Esse é um equilíbrio difícil de encontrar, mas apenas tribunais e a lei podem dizer qual é esse equilíbrio", disse Navi, segundo informou O Estado de S. Paulo.

No final de novembro, o WikiLeaks divulgou mais de 250 mil documentos secretos revelando os bastidores da diplomacia dos EUA, entre despachos e registros. A Casa Branca condenou a publicação dos dados, dizendo que o site colocava em risco a vida de americanos e aliados do país.

Após o vazamento histórico, o governo norte-americano pressionou o maior servidor do país, a Amazon Web Services, para interromper o acesso ao WikiLeaks e evitar outra divulgação de informações comprometedoras. A França também enviou um comunicado aos servidores do país, declarando que as empresas francesas não podem hospedar páginas da web consideradas criminosas em outros países.

A alta comissária da ONU ressaltou o fato de que o caso WikiLeaks deve ser resolvido nos tribunais. "Se Assange ou qualquer pessoa cometeu algum crime reconhecido, é à Justiça que ele deve ser levado", disse.

A Rede Social: a irresponsabilidade de um gênio

2010-12-07T05:00:00.000-08:00

Ele não era bonito, forte, nem engraçado. Não fazia sucesso com as mulheres. Não fazia parte da equipe de remo da universidade, nem do clube de notáveis de Havard. Mas Mark Zuckerberg era um visionário, um gênio da informática que foi capaz de criar a rede social mais popular do mundo: o Facebook. A Rede Social (The Social Network) do diretor David Fincher narra os bastidores dessa história que envolve status, ambição, genialidade e traição. O longa é o retrato de uma geração conectada que constrói sua identidade a partir de um perfil construído na internet.

A história começa na noite em que Mark curte uma “fossa” após o rompimento com a namorada. Com a cabeça cheia de ideias e a ajuda do amigo brasileiro Eduardo Saverin (Andrew Garfield), o jovem cria um aplicativo que compara fotos dos estudantes de Havard. Em pouco tempo, o programa vira febre e desperta o interesse dos gêmeos Winklevoss, que fazem parte de um um grupo seleto de alunos veteranos. As conversas avançam, mas o que poderia significar uma parceria, transforma-se em um grande golpe.

Mark compreendeu que muitas pessoas tinham o desejo de interagir pelo computador, em casa, sem precisar ir à festas. Daí surge o The Facebook, um site em que os usuários criam seus perfis e fazem amigos segundo seus próprios critérios de interesse. Para bancar esse projeto, Eduardo decide injetar um grande capital, mas Mark ainda achava que faltava algo. Entra em cena, então, Sean Parker (Justin Timberlake), criador do Napster, que prometeria expandir de vez os negócios, o que acabaria comprometendo a amizade dos dois estudantes.

Mark acaba sendo acusado de ter desenvolvido o Facebook a partir das ideias dos gêmeos Winklevoss. Além disso, o jovem tem que responder judicialmente por ter enganado Eduardo no momento em que a rede social começava a ser lucrativa. Ele ainda foi processado pela ex-namorada pelas ofensas que publicou em seu blog. Controvérsias à parte, a verdade é que Mark Zuckerberg é considerado hoje o jovem mais rico do mundo.

O filme é baseado no livro Bilionários por acaso : A Criação do Facebook, de Bem Mezrich. O autor contou com depoimentos de alguns dos envolvidos no caso, menos de Mark. Em recente entrevista, o jovem diz que se divertiu com o longa, apesar de algumas imprecisões. Na realidade, ninguém sabe exatamente o que aconteceu nos bastidores desse fenômeno da internet. A única certeza é que Mark é um gênio de sua época.

Mark é vivido pelo ator Jesse Eisenberg e sua interpretação é um dos pontos altos. Ele dá vida a um jovem inseguro, ressentido e capaz de tudo para conseguir seus objetivos. Apesar de diálogos longos, o filme tem uma narrativa ágil, alternando cenas da batalha judicial e dos fatos anteriores a ela. O longa ganhou os prêmios de melhor filme, diretor, ator e roteiro adaptado da Associação Nacional de Críticos de Cinema dos Estados Unidos

Depois de sucessos como O Curioso Caso de Benjamin Button (2008), Clube da Luta (1999) e Seven (1995), David Fincher acerta na mosca ao narrar uma história contemporânea que mostra bem a constante transformação que sofre as relações sociais.

Qual é o filme que melhor retrata as favelas cariocas?

2010-11-29T19:21:00.000-08:00

Cidade de Deus (2002)

5X Favela - Agora por nós mesmos (2010)

Tropa de Elite (2007)

Vamos discutir o Plano Nacional de Cultura?

2010-11-25T09:32:00.000-08:00

A Secretaria Municipal de Cultura de São Vicente realiza no próximo sábado ( dia 27), o 1º Encontro Vicentino de Cultura. O objetivo do encontro é discutir o Plano Nacional de Cultura recentemente aprovavado no Congresso Nacional. Estarão presentes no encontro: Sergio Maberti: Presidente da Funarte; Maurício Dantas: Secretário Executivo do Ministério da Cultura e Renato Caruso: Secretário de Cultura de São Vicente.

Segundo Elaine Porta, uma das organizadoras do evento, a discussão vem de encontro às propostas da Secretaria de Cultura de São Vicente cujo objetivo é o de implantar uma nova Política de Cultura para a cidade de São Vicente. "Na verdade estamos desenvolvendo o projeto desde 2009 com vários eventos na períferia da cidade; criação do Fundo Municipal de Cultura; da Lei de Incentivo a Cultura; a realização do 1º Fórum de Cultura, entre outros", explica Elaine.

O encontro será realizado no Centro Cultural da Imagem e do Som, Parque Ipupiara a partir das 14h, e é aberto ao público em geral.

Publicado no site Amigos da Cultura

A escalada da intolerância

2010-11-19T16:07:00.001-08:00

Quem acompanha o noticiário, observa uma escalada da intolerância no país. São agressões físicas contra homossexuais, preconceito contra pobres e incitação à violência contra nordestinos. Tudo isso em poucas semanas. Por uma questão de classe ou hegemônica, muitas pessoas não aceitam o contraditório, aquele que é diferente de sua turma. Essas manifestações contra grupos historicamente discriminados revela uma mente atrasada e rancorosa, que não consegue conviver com a diversidade, seja ela de qualquer natureza.

Um dia depois do segundo turno das eleições, a estudante de Direito Mayara Petruso utilizou o twitter para manifestar todo o seu preconceito contra os nordestinos. Para ela, os moradores da região são os grandes responsáveis pela vitória de Dilma Rousseff (PT). Na rede social, ela disparou "nordestisto (sic) não é gente. Faça um favor a SP: mate um nordestino afogado". A OAB-PE acionou à Justiça contra Mayara que pode responder criminalmente por suas manifestações xenofóbicas.

No Rio de Janeiro, um militar admitiu ter atirado contra o estudante Douglas Igor Marques, 19 anos, logo após a Parada Gay, na última segunda. Uma testemunha que depôs sobre a agressão, disse que o agressor falou para o grupo de homossexuais: "Vocês são uns veadinhos. São uma vergonha para a família de vocês.". Ao dizer isso, ele teria atirado contra a barriga do jovem.

Em São Paulo, na semana passada, quatro adolescentes, de classe média alta, agrediram três outros jovens na avenida Paulista. A violência teria sido motivada por homofobia, já que o grupo que sofreu a agressão seria homossexual. A Justiça acabou liberando os bandidos (é esse o termo correto) no domingo sob a alegação que se tratava apenas de uma briga de rua e que os acusados não representariam perigo a nenhuma minoria se fossem soltos.

Já o comentarista da RBS, afiliada da Rede Globo de Santa Catarina, Luis Carlos Prates, destilou toda sua ira contra os pobres ao culpá-los pelo tráfego intenso nas estradas durante o feriado da Proclamação da República. Segundo o jornalista, pessoas de baixa de renda, que nunca leram um livro, estão comprando carros devido ao atual governo que estimula a oferta de crédito para essa camada social. Em nome da tão falada liberdade de imprensa, um profissional de comunicação se acha no direito de utilizar uma concessão pública para difundir ideias preconceituosas. Isso é um absurdo.

Motivadas por diferentes razões, as agressões têm em comum o preconceito. Um preconceito muitas vezes negado pela sociedade brasileira e, particularmente pela mídia. Manifestações contra gays, nordestinos e negros acontecem diariamente no país, algumas resultam em mortes, mas acabam não ganhando notoriedade. A imprensa poderia ao retratar esses casos, promover um amplo debate sobre homofobia, racismo e respeito ao direitos humanos. Essa escalada da intolerância não pode ser banalizada. Quem não sabe conviver com a diferença, não serve para viver em sociedade.

A Sociedade ocupa a TV - O caso Direitos de Resposta

2010-11-11T04:05:00.000-08:00

Do site Intervozes

Em 2005, uma ação civil pública movida contra a Rede TV! e o programa Tardes Quentes, do apresentador João Kléber, por violações de direitos humanos na mídia obteve um resultado inédito na Justiça brasileira. Durante 30 dias, a emissora foi obrigada a exibir um direito de resposta coletivo dos grupos ofendidos pela programação. Assim nasceu o programa "Direitos de Resposta", produzido por organizações da sociedade civil e que exibiu inúmeras produções independentes em torno da defesa dos direitos humanos.

O resultado foi considerado uma vitória para aqueles que reivindicam melhorias na programação na TV aberta brasileira e seu aniversário de 5 anos será celebrado no dia 12 de novembro, em São Paulo, com o lançamento do livro A Sociedade Ocupa a TV, produzido pelo Intervozes, que resgata a memória do episódio, e com um debate sobre liberdade de expressão, que contará com a presença do Procurador da República Sergio Suiama, autor da ação contra a Rede TV!.

De acordo com o procurador, programas como os então apresentados por João Kléber legitimam preconceitos. “A emissora de TV é uma concessão pública e como tal deve obedecer a preceitos estabelecidos pela Constituição Federal”, diz ele. Entre eles, os previstos no artigo 221, que determina que a programação das emissoras deve respeitar os valores éticos e sociais da pessoa humana. “No caso dos homossexuais, principal grupo atingido pelo programa, esse tipo de veiculação reforça uma conduta homofóbica”, completa o procurador.

Na época, a Justiça Federal concedeu liminar exigindo a suspensão do programa por 60 dias e a exibição de um direito de resposta. A Rede TV! descumpriu a ordem judicial e teve seu sinal cortado por 25 horas. Pressionada principalmente por anunciantes, a emissora aceitou assinar um termo de ajustamento de conduta com o Ministério Público Federal e as organizações da sociedade civil co-autoras da ação. Assim, financiou a produção e exibiu os 30 programas, além de pagar uma multa de R$ 400 mil para o Fundo de Defesa de Direitos Difusos pelos danos causados à sociedade.

Participaram da ação e da posterior direção do programa Direitos de Resposta as seguintes organizações: Intervozes – Coletivo Brasil de Comunicação; Centro de Direitos Humanos (CDH); Identidade – Grupo de Luta pela Diversidade Sexual; Ação Brotar Pela Cidadania e Diversidade Sexual (ABCDS); Associação da Parada do Orgulho dos Gays, Lésbicas, Bissexuais e Transgêneros de São Paulo; e Associação de Incentivo à Educação e Saúde de São Paulo (AIESSP).

Em 2009, na I Conferência Nacional de Comunicação, poder público, empresários e sociedade civil aprovaram a criação de mecanismos para normatização e regulação dos conteúdos veiculados pelos meios de comunicação e sua responsabilização na perspectiva de evitar as práticas discriminatórias e a violação dos direitos humanos na mídia.

Serviço:

Celebração dos 5 anos do caso Direitos de Resposta

Debate e coquetel de lançamento do livro "A Sociedade Ocupa a TV"

Dia 12 de novembro (sexta), das 18h30 às 21h30

Casa das Rosas - Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura

Avenida Paulista, 37 - São Paulo

Um retorno nada feliz

2010-11-06T17:54:00.000-07:00

Ficar quinze anos sem filmar parece ter feito mal a Arnaldo Jabor. A Suprema Felicidade marca sua reestreia e o que poderia ser uma volta triunfal, se transforma numa história anódina, feita de raros bons momentos. O diretor faz um mergulho nostálgico na cidade do Rio de Janeiro das décadas de 40 e 50, narrando as experiências de Paulo, um garoto em busca dessa tal felicidade.

A trama começa depois do fim da guerra. Paulo é filho de Marco (Dan Stulbach), aviador da FAB, e Sofia (Mariana Lima), uma mulher à frente de seu tempo. O garoto testemunha o fracasso do pai em realizar o sonho de pilotar um jato e a tristeza da mãe pela distância do marido. Tudo isso mexe com Paulo, que encontra refúgio na cumplicidade do avô Noel (Marco Nanini), boêmio e um grande contador de histórias.

Paulo e seu melhor amigo, Cabeção (César Cardadeiro), começam a descobrir o mundo além dos muros da escola e do quintal de casa. O primeiro porre, as noitadas nos cabarés e as frustrações amorosas. São situações intensas, mas que não significam a felicidade que Paulo tanto busca. Ele então conhece Marilyn (Tammy Di Calafiori), uma jovem dançarina, pela qual se apaixona loucamente.

A Suprema Felicidade é um longa repleto de referências, como os musicais de outros épocas. No entanto, a tentativa é constrangedora de tão ruim. A atuação do protagonista também decepciona. Jayme Matarazzo, que vive Paulo com 18 anos, não emplaca, falta carisma e expressão. Os melhores momentos ficam com Marco Nanini que se diverte com os devaneios de seu personagem. Outra atração é João Miguel que encarna o pipoqueiro Bené, um sujeito engraçado que conta suas aventuras com as mulheres.

Se como cronista, Arnaldo Jabor desperta mais ódio do que admiração, como diretor de cinema, ele é muito respeitado. Por exemplo, Eu Sei Que Vou Te Amar é uma obra-prima. Mas em A Suprema Felicidade, o cineasta opta por uma história arrastada que não empolga o público e cheia de anticlímax. De feliz, o filme só tem o saudosismo. Será que Jabor ficou enferrujado depois desse longo jejum?

Lições de uma eleição

2010-11-03T20:15:00.000-07:00

“Nordestino não é gente, faça um favor a SP, mate um nordestino afogado!” Esse comentário foi postado no twitter um dia depois da consagração de Dilma Rousseff (PT) nas urnas. A frase demonstra o radicalismo que dominou as eleições deste ano. A campanha foi marcada por táticas clandestinas que envolveram desde o terrorismo religioso até o preconceito de gênero passando por uma cobertura partidarizada da mídia. A vitória da candidata petista ensina que o povo brasileiro está cada vez mais pragmático, votando de acordo com sua vontade e não se deixando tutelar pelo posicionamento dos “formadores de opinião”.

Muitos desses eleitores que ficaram indignados com a vitória de Dilma Rousseff atribuíram aos nordestinos o peso decisivo no resultado do segundo turno. No entanto, os votos do Nordeste apenas aumentaram a vantagem que a petista obteve no restante do Brasil. Considerando apenas Norte, Centro-Oeste, Sul e Sudeste, a ex-ministra somou 1.873.507 votos a mais do que o tucano José Serra. Nessa análise precipitada e inverossímil reside o preconceito arcaico que não admite que o voto do “intelectual” paulista tenha o mesmo valor da bordadeira cearense.

As eleições deste ano conseguiram a façanha de unir conservadores religiosos, jovens despolitizados e a elite separatista. A articulação desses setores e da coordenação do PSDB foi responsável por uma campanha difamatória contra Dilma sem precedentes na história política brasileira. A rede de boatos funcionou em bloco, enviando correntes de e-mails e repercutindo-os nas redes sociais, fora a distribuição de panfletos apócrifos, como os produzidos a mando do bispo de Guarulhos. José Serra (PSDB) se transformou no candidato classista, ou seja, aquele que melhor representava os grupos arrivistas e reacionários.

Dilma teve mais de 55 milhões de votos e entrou para a história como a primeira mulher presidente do Brasil. Mas sua eleição não foi nada fácil, principalmente pelo partidarismo de alguns meios de comunicação. Ainda ano passado, o jornal da Folha de S. Paulo publicou uma ficha falsa do DOPS em que a ex-ministra da Casa Civil era tia como uma terrorista perigosa que planejava seqüestros. O Estado de S.Paulo declarou em editorial que apoiava o candidato tucano. A revista Veja se transformou num braço da campanha de oposição e de forma escancarada requentava denúncias contra Dilma e o PT. No caso da bolinha de papel, o Jornal Nacional dedicou mais de dez minutos para tentar comprovar que Serra foi atingido por uma fita adesiva, com direito até a análise do perito Molina.

O debate sobre questões importantes para o país foi esvaziado, e o eleitor saiu perdendo. As reformas tributária, previdenciária, política e trabalhista passaram longe da pauta dos candidatos que preferiram o denuncismo e a tática do revide. Se Dilma tinha Erenice, a pedra no sapato de Serra era Paulo Preto. Os casos só contribuíram para nivelar os dois presidenciáveis. Os profissionais do marketing novamente tentaram construir o modelo de político padrão: humilde, religioso e de moral ilibada. As marcas pessoais foram diluídas pouco a pouco, prevalecendo ações previamente arquitetadas, como a visita de ambos à Aparecida.

Mas um fato novo que surpreendeu nestas eleições foi a militância virtual. Se no primeiro turno, a onda verde de Marina Silva ganhou corpo, no segundo turno tucanos e petistas travaram um verdadeiro duelo no twitter. A grande disputa era para emplacar uma #tag nos trending topics. Os blogs também mostraram força por desempenharam o papel de contrafala no sentido de apresentar múltiplas vozes sobre os assuntos pautados pela campanha como o aborto e as privatizações. E com a expansão da internet em todo o país, todo mundo se tornou um pouco ativista, seja da lan-house ou do computador pessoal.

O único problema é que certos usuários acreditam que a rede é um espaço sem regras, em que o ódio pode ser disseminado, como a estudante “classista” que postou o comentário preconceituoso contra os nordestinos. A eleitora de Serra deverá responder judicialmente por racismo e incitação pública de prática de crime. Na verdade, democracia não exige unanimidade, mas respeito à maioria, e no caso, a maior parte do povo brasileiro optou por Dilma Rousseff.

Como esquecer: perdas que aproximam

2010-10-18T07:48:00.000-07:00

O que fazer para superar a perda de um grande amor? Como esquecer, de Malu de Martino (Mulheres do Brasil) conta como essa busca pode ser dolorosa. Júlia (Ana Paula Arosio) é uma professora de literatura inglesa que luta para reconstruir sua vida após uma relação intensa com Antônia. Um drama contemporâneo que aborda temas que vão além da caricatura associada a homossexuais.

Deprimida e em meio a uma série de conflitos internos, Julia se isola do mundo, mas seu amigo Hugo (Murilo Rosa) tenta trazê-la para o convívio social. A perda é um traço que os une, e os dois vão morar juntos com Lisa (Natália Lage), uma jovem que também vive uma situação complicada. A professora viverá um experiência transformadora, dividindo tristezas, felicidades, tentando superar os traumas do passado e voltar a sorrir.

Ana Paula Arósio é uma verdadeira atriz dramática e, em Como esquecer, isso é comprovado. A dor de Julia parece incomensurável, ganhando contornos shakespearianos de tão carregada. Ela vive essa fossa com tanta intensidade que, às vezes, irrita. Talvez, a diretora tenha errado na dose. Mas quem pode julgar a perda do outro?

Adaptação da história autobiográfica de Miriam Campello, Como esquecer não pode ser reduzido a filme de temática GLS, como alguns sites citaram. Até porque a homossexualidade é uma questão secundária na história. Sem estereótipos, o longa de Malu de Martino fala de pessoas comuns que enfrentam um dos maiores dilemas da vida: a perda de alguém muito importante.

Como esquecer ainda conta Arieta Corrêa como a sedutora Helena, prima de Lisa, e Bianca Comparato vivendo Carmem Lygia, uma aluna de Julia que tenta ser íntima da professora.

O futuro da ConfeCom

2010-10-15T14:06:00.001-07:00

Tropa 2: Uma tese simples, mas um filmaço

2010-10-11T12:06:00.000-07:00

Sem dúvida, Tropa de Elite 2, de José Padilha, era o filme mais esperado do ano. Motivos não faltavam – da pirataria, passando pela acusação de fascista, até a consagração no Festival de Berlim. Será que Capitão Nascimento e seus ‘caveiras’ continuariam a ‘soltar o dedo’ e colocar os malandros no saco? Se o primeiro não tinha a pretensão de ser um fenômeno, a sequência foi produzida para se tornar o maior sucesso do cinema brasileiro, desde a Retomada. Perfeito tecnicamente, Tropa de Elite 2 vai agradar a maioria, com ação do começo ao fim, com doses simplificadas de reflexão.

Capitão Nascimento (Wagner Moura), quinze anos mais velho, passa a ser comandante geral do BOPE e depois sub-secretário de inteligência. Ao fazer parte da cúpula da segurança pública do Rio de Janeiro, ele descobre, como o próprio subtítulo do filme diz, que "o inimigo agora é outro". No vácuo dos traficantes, policiais milicianos começam a tomar conta das comunidades, cobrando propina por serviços como “gatonet” e entrega de gás. A espinha dorsal do esquema inclui figuras da política, como deputados, secretários estaduais e até mesmo o governador.

Apesar de o filme alertar no começo que se trata de uma obra ficcional, a história é bem verossímil, com elementos que remetem a alguns fatos recentes da realidade. O deputado de esquerda, que defende os direitos humanos e quer abrir um CPI para investigar a polícia. A jornalista que arrisca a própria vida para conseguir provas contra os acusados. O apresentador sensacionalista de um programa policial que enaltece a ação do BOPE para obter mais audiência. Todos esses personagens mais o próprio Nascimento dão um ar de “baseado em fatos reais”, a estratégia cativa o público e confere veracidade.

Nesta sequência, Nascimento além de combater o sistema, precisa conviver com o distanciamento de seu filho. Para piorar, o padrasto do garoto é um de seus grandes desafetos. O comandante do BOPE se mostra mais humano em Tropa 2, apesar de seu jeito durão. O ‘herói’ é um cara sozinho, cheio de conflitos, que já não sabe porque aperta o gatilho. Wagner Moura está espetacular na pele desse ser tão complexo. Sua interpretação é um dos destaques do filme. Outras atuações marcantes são de Iradhir Santos, como o deputado Fraga, e Sandro Rosa como o policial miliciano Rocha.

Tropa 2 também salta aos olhos por seu resultado na telona. Cenas alucinantes que lembram os melhores filmes de ação norte-americanos. Fotografia e edição perfeitas. O roteiro, assinado por Braulio Mantovani, é bem construído e ajuda a dar ritmo a história. O único problema nesse sentido são algumas passagens, que poderiam ser excluídas na montagem, como a dos policiais milicianos numa lancha e a do governador reclamando do material de campanha.

Talvez o que mais incomode em Tropa 2 seja seu fatalismo. A narração do Capitão Nascimento não permite ao público outra conclusão que não esta: os políticos são os grandes culpados e o povo que os elegem é cúmplice. Uma tese que fica na superficialidade, mesmo quando tenta mostrar o embate entre esquerda e a direita em termos de discurso no combate à violência. Mas nada disso parece preocupar Padilha, que deseja simplesmente mostrar a barbárie em que a sociedade vive. Com simplificações sociológicas ou não, o longa cumpre seu papel ao tocar em questões importantes. Além disso, muitos espectadores querem ver mesmo o Capitão Nascimento esculachando os criminosos e repetindo um de seus bordões, como “pede para sair”.

Memórias, encenações e um personagem singular

2010-10-06T07:52:00.000-07:00

Pedro de Almeida, garimpeiro de 81 anos de idade, comanda como mestre de cerimônias o velório, o cortejo fúnebre e o enterro de João Batista, que morreu com 120 anos. O ritual sucede-se no quilombo Quartel do Indaiá, distrito de Diamantina, Minas Gerais.

Com uma canequinha esmaltada, ele joga as últimas gotas de cachaça sobre o cadáver já assentado na cova: “O que você queria taí! Nós não bebeu ela não, a sua taí. Vai e não volta pra me atentar por causa disso não. Faz sua viagem em paz”.

Dessa maneira acaba o sepultamento de João Batista, após 17 horas de velório, choro, riso, farra, reza, silêncios, tristeza. No cortejo, muita cantoria com os versos dos vissungos, tradição herdada da áfrica. Descendente de escravos que trabalhavam na extração de diamantes, nas Minas Gerais do tempo do Brasil Império, Pedro é um dos últimos conhecedores dos vissungos, as cantigas em dialeto banguela cantadas durante os rituais fúnebres da região, que eram muito comuns nos séculos 18 e 19.

Garimpeiro de muita sorte, Pedro já encontrou diamantes de tesouros enterrados pelos antigos escravos, na região de Diamantina. Mas, o primeiro diamante que encontrou, há 70 anos, o tio com quem trabalhava o enterrou e morreu sem dizer onde. Depois disso, vive sempre em uma sinuca: para reencontrar o diamante só se invocar a alma de seu tio João dos Santos. “É um diamante e tanto, você precisa ver que botão de mágoa”. Ao conduzir o funeral de João Batista, Pedro desfia histórias carregadas de poesia e significados metafísicos, que nos põem em dúvida o tempo inteiro: João Batista tinha pacto com o Diabo?; O Diabo existe?; estamos sozinhos, ou as almas também estão entre nós?; como Deus inventou a Morte?

A atuação de Pedro e seus familiares frente à câmera nos provoca pela sua dramaturgia espontânea, uma auto-mise-en-scène instigante. No filme, não se sabe o que é fato e o que é representação, o que é verdade e o que é um conto, documentário ou ficção, o que é cinema e o que é vida, o que é africano e o que é mineiro, brasileiro.

O que diz o diretor:

“Na virada de 2004 para 2005, estava enredado pelo livro Grande Sertão: Veredas, de João Guimarães Rosa. Famoso por atrair ao sertão de Minas Gerais gente de todo o mundo, o livro fez com que eu e minha mulher imprimíssemos uma viagem em busca do sertão mítico e profundo retratados pelo escritor.

No caminho, encontrei Pedro Vieira, conhecido como Pedro de Alexina, guardião das tradições fúnebres que os africanos trouxeram para a região de Diamantina no século 18. Esse encontro transformou minha viagem em uma expedição ao imaginário da tradição oral que remonta aos povos andantes. Essas histórias emendam-se umas nas outras, misturando os contos populares ao mundo vivido e a uma miríade de mitos de diferentes origens.

Dois anos depois, em maio de 2007, voltei ao Quartel do Indaiá, comunidade remanescente de quilombo, para fazer um filme com seu Pedro. Foram 30 dias de filmagens. Mediado pela imaginação, pela memória dos antepassados e de suas histórias, Pedro me levou a um lugar onde o sertão encontra a África de séculos atrás, onde a morte encontra a vida e onde Deus e o “Outro” coexistem”.

Em tempo: Conferi Terra deu Terra come no sábado e não tive inspiração suficiente para escrever algo à altura da magnitude desse filme instigante. Mas reproduzo aqui o release, divulgado no site oficial do longa e o depoimento do diretor Rodrigo Siqueira.

Em exibição no Espaço Unibanco Miramar 18h

Mídia Cidadã apoia Luiza Erundina

2010-09-24T18:49:00.000-07:00

Ato público contra o golpe midiático 5 from Raphael Tsavkko on Vimeo.

O signatário deste blog conheceu a deputada Luiza Erundina (PSB-SP) numa palestra na Universidade Federal de São Paulo, em Santos. Neste evento, ela afirmou que tão importante quanto a reforma política, é a reforma nas comunicações. Um pouco antes da palestra, tive a oportunidade de trocar algumas ideias com a deputada, lembro que a parabenizei por sua atuação em favor da Confecom (Conferência Nacional da Comunicação) e ela me falou que estava sendo “massacrada” por causa disso. Imagino que cutucar grandes impérios de mídia seja realmente uma cruzada de Davi contra Golias.

A deputada Luiza Erundina é uma guerreira incansável contra o monopólio dos meios de comunicação. Defensora da democratização das comunicações, Erundina é a parlamentar que mais luta para acabar com as distorções que existem em torno da radiodifusão brasileira.

A deputada defende o controle social dos meios de comunicação como instrumento para garantir a própria democracia brasileira. Para ela, é preciso assegurar leis que tornem real o direito à comunicação.

Erundina é considerada uma das parlamentares mais influentes do Congresso, como revela o DIAP (Departamento Intersindical de Assessoria Parlamentar). Ela é finalista do Prêmio Congresso em Foco 2010 que destaca os melhores congressistas. A deputada ainda tem um grande trabalho nas áreas da infância, dos direitos da mulher e da cultura.

Por tudo isso, o blog Mídia Cidadã apoia e recomenda a reeleição da deputada federal Luiza Erundina. Sua fala durante o ato contra o golpismo midiático só aumenta a convicção da escolha certa. A luta deve continuar!!!

Em tempo: Luiza Erundina foi a 10ª deputada mais bem votada de São Paulo, tendo recebido 211.848 votos de confiança. O Mídia Cidadã parabeniza a parlamentar e espera que ela continue lutando por todos nós no Congresso.